Moele keskendunud näitused, mis meeldivad sartorialistidele üleriigiliselt.
Olenemata sellest, kas lähete septembris kooli tagasi või mitte, oleme koondanud teile viis näitust, mis on palju nauditavamad ja võib -olla ka informatiivsemad kui raamatute tabamine. Muuseumid esitavad New Yorgist Denverisse, Los Angelesest Dallasesse DC -sse saateid, mis uurivad meediat peale maalimise ja skulptuuri. Mood, fotograafia, portselan ja töö pealkirjaga Vaas Juustega kõik on sügisel aus mäng.
„Suve lõpp on alati hea võimalus siseruumides taanduda, kui olete nii palju keskendunud välitegevustele suvel, ”ütleb Denveri kunsti Aveniri fondi tekstiilikunsti ja moe kuraator Florence Müller. Muuseum. "Pärast nii palju puhke- ja vaba aja veetmist on hea hetk meel taaselustada, mis langeb kokku sügise akadeemilise kalendri algusega."
New Yorgi kunsti- ja disainimuuseumi William ja Mildred Lasdoni peavarahoidja Shannon Stratton kordab seda mõtet. "September on kujutavas kunstis nii põnev aeg aastas, sest see on iga -aastane muuseumi või galerii uue programmi käivitamine," ütleb ta. "On aeg tuua inimesed kultuurist tagasi, kui nad puhkuselt naasevad, ja sisenevad linna uuesti eelolevaks sügiseks ja talveks."
Loobuge ühest muuseuminäitusest rannast ja hankige uusi vaatenurki, mis jäävad teiega kauemaks kui rahakoti põhjas olev liiv.
Bruce Hulse ja Talisa Soto, Bellport, New York 1982
© Bruce Weber"Bruce Weber: Kaugel kodust"Dallas Contemporary'is (septembrist detsembrini)
Peab olema raske olla Bruce Weber, kes reisib ümber maailma ja pildistab planeedi kauneimaid inimesi. Alates 80ndate algusest, kui ta hakkas tõusma rahvusvahelisele tuntusele, on Weberi nimi muutunud teatava luksustunde, keerukuse ja sensuaalsuse sünonüümiks. Mõelge: kampaaniad Helmut Langi, Bottega Veneta, Calvin Kleini ja Pirelli jaoks. See on lihtsalt pinna kriimustamine, isegi ei hakka tema toimetustöösse süvenema.
Kui sihikindlus kõrvale jätta, on kutt end tõestanud hämmastavalt paljude projektide kaudu: lavastanud seitse lühi- ja mängufilmi, avaldades 39 raamatut, tegutsedes loovagentuuri direktorina, pildistades maailma kõige eliitväljaannete ja -ettevõtete jaoks, jne. Filmis "Kaugel kodust" esitab Dallas Contemporary enam kui 250 Weberi fotot, millest enamikku pole kunagi eksponeeritud. Samuti saab vaadata reisimisega seotud lühifilmitöid. Nagu tegevdirektor Peter Dorošenko ütleb, aitas Weber „luua meie praeguse visuaalse sõnavara”. Ogle Weber kujutab vapustavaid isiksusi, riideid ja asukohti, õppides samal ajal rohkem tema meisterliku tehnika kohta tee.
Chris Antemann koostöös Meisseniga, Väike neiu, 2014
MEISSEN® viisakalt"Chris Antemann: Keelatud puu"Kunsti- ja Disainimuuseumis (22. september - 5. veebruar)
Kas sõna „portselan” tuletab meelde vanaema kapi tolmuseid esemeid? On aeg see seos uuesti läbi mõelda. Tulevane Chris Antemanni portselanitööde näitus Kunsti- ja Disainimuuseumis on rohkem "seksikas" kui "vanaema". Stratton kirjeldab tööd nii „Vabandamatult sugestiivne, ühendades võrgutavad kaasaegsed tegelased traditsioonilise portselanist kujukese kujul, nagu võiksite oodata kellegi Hiina kabinet. ”
Kui te ei näe etendust New Yorgis, pakub rändnäitus muid vaatamisvõimalusi. Märtsis avatakse see kell Crockeri kunstimuuseum Sacramentos ja kestab 23. juulini.
Gaetano Pesce, Vaas Juustega, 2015
Gaetano Pesce, New York, viisakalt, foto autor Sebastian Piras"Gaetano Pesce: vormid (Gelati Misti)"MOCA LA -s (3. september - 27. november)
Olge hoiatatud: Gaetano Pesce'i objektid võivad inspireerida tõsist disaini kadedust. Alates Vaas Juustega, mis näeb välja nagu tõeliselt puusa mereloom, teiste vaaside jaoks, mis meenutavad puud ja tilkuvat värvi, hägustavad Pesce'i teosed piiri käsitöö ja kujutava kunsti, kasulikkuse ja ilu vahel. Sa ei taha enam kunagi oma lilli mõnda igavasse läbipaistvasse klaasi panna. Näitus hõlmab ka valikut toole, lampe ja kahemõõtmelisi valatud reljeefe disainer nimetab seda "tööstuslikuks nahaks". Tema töö kutsub esile loodust ja keha, ahvatlevat ja groteskne.
Itaalia päritolu Pesce on töötanud arhitektuuri, linnaplaneerimise ja disaini alal üle nelja aastakümne. Kui osalete MOCA näitusel, vaadake tema tööd üle 30 püsikollektsioonis üle maailma, sealhulgas MoMA aastal New Yorgis ja San Franciscos, Victoria ja Alberti muuseumis Londonis ja Pompidou keskuses aastal Pariis.
Barbara Kruger, Pealkirjata (Su pilk tabab mu näo külge), 1981
Glenstone'i muuseum, Potomac, Maryland, © Barbara Kruger"Tornis: Barbara Kruger"Rahvuslikus kunstigaleriis (30. september - 22. jaanuar)
Endine graafiline disainer ja ajakirjade kunstitoimetaja, kunstnik Barbara Kruger on loonud silmatorkavaid pilte, mis näevad esmapilgul välja nagu reklaamid. Krugeri allkirja stiil on teinud temast ühe tänapäeva tuntuma kaasaegse kunstniku. Tema piltidel on punased ribad valge sõnastusega Futura Bold kirjatüübis, mis ulatuvad üle mustvalgete pikslitega piltide. Saate neid teada, kui neid näete.
Washingtoni rahvusgaleriis saab vaadata viisteist tööd, mille sõnumid on sellised: „Ära tea midagi / usu midagi / unusta kõik“, „Sa õitsed ekslikul identiteedil“ ja „Sinu looming on jumalik / Meie reprodutseerimine on inimlik, ”jätab näitus teile mõned sõnumid, mida tuleks uuesti läbi mõelda, eriti seoses sellega, mida tähendab olla naine ja populaarse kultuuri tarbija täna.
Comme des Garçons, Bump Dress
© Denveri kunstimuuseumi foto Jeff Wells"Shock Wave: Jaapani moedisain, 1980–90ndad" Denveri kunstimuuseumis (11. september - 28. mai)
Kas te ei jõua moenädalale, kuid ihkate natuke inspiratsiooni? Denveri kunstimuuseumi näitus "Shock Wave: Jaapani moedisain, 1980ndad - 90ndad" võib hakata FOMOt vaigistama. Näitusel on 70 disaineri kujundust, sealhulgas Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons ja Junya Watanabe.
Kaks kuraator Mülleri lemmiktükki näituselt hõlmavad Issey Miyake kombinesooni, mis „näeb välja nagu kunstiteos, omamoodi värvist tilkuva mustriga, nagu Pollocki maal ”ja Comme des Garçonsi„ muhkekleit ”, mis„ moonutab keha koletult tee."
"Shock Wave" on üks paljudest moenäitustest, mis leiavad nüüd kodu kunstimuuseumis. Müller selgitab suundumust: „Viimase 25 aasta jooksul on mood saanud üheks meie maailma tähelepanu keskpunktiks.… Muuseumid pakuvad tõsisemat platvorm, et pidada moodi kunstiajalooliseks teemaks ja samal ajal parimaks õhutemperatuuri või meie arengu väljenduseks ühiskonda moe kaudu. ” See on ka seostatav - mitte kõik muuseumikülastajad ei pruugi omada kunstiteoseid, kuid nad on kõik (loodetavasti) mingil hetkel oma riideid kandnud elab.
Film Bruce Weberi seiklustest Hollywoodis öösel ja päeval: