Bronxi päritolu maalikunstniku ja ehtekunstniku töö ühendab rasked emotsioonid värvipalettidega, mis on tavaliselt mõeldud keskkooli tarbeks. Tulemus? Kollektsioon, mis tundub ainulaadselt sobiv meie praegusele hetkele.
"Ma tõesti ei tea, kuidas kurat see ikkagi toimub või kuidas see juhtus," ütles Bronxis asuv Dominikaani-Ameerika kunstnik. Rocio Cabrera räägib oma edust kunstniku ja "juhusliku" ehtekujundajana. Kuid tema populaarsus praegusel hetkel tundub praktiliselt vältimatu: tema maalid, mida Cabrera ütleb on sageli inspireeritud tema ärevusest, kombineerivad erksad värvid, vikerkaar ja pilved tumeda toorikuga emotsioon. (Üks tükk, kus osaleb ühiselt suitsetav naine Eufooria-stiilne vooder ja kuradisarved, võtab lühidalt kokku 2020. aasta: "See pask on lahe.")
Kuigi nende nahk on tavaliselt segu apelsinidest, rohelistest, lilladest ja sinistest, ütleb Cabrera, et kõik tema maalide teemad on mustad; kunst näitab meile, et mustad tüdrukud võivad olla nii imelikud ja imelised kui tahavad. Kui jõudsime viimase veerandi aastani, mis oli täis rahutusi ja ülemaailmset tervisekriisi, rääkis Cabrera Allure'iga oma teekonnast kunsti, mis ajendab teda looma ja kuidas ta tasakaalustab sõnumi, mida ühiskond temalt ootab, sellega, mida ta tegelikult soovib maailma.
ALLURE:Kuidas jõudsid kunsti juurde? Kas see oli midagi, millega olete alati seotud, või leidsite selle hilisemas elus?
Rocio Cabrera: Olen alati tegelenud kunstiga. Olen väga murelik inimene, nii et kätega asjade tegemine on alati olnud viis mind rahustada. Kui tegemist on [ehete tegemine], mida ma praegu peamiselt müün, see oli viga. Mäletan, et olin bussisõidul Atlantic Cityst koju. Mul oli igav ja kukkusin YouTube'i auku polümeersavi kohta. Läksin koju ja proovisin teha oma esimese kõrvarõngapaari ning inimesed tahtsid neid. Ja nüüd olen siin, maksan üüri ehetega. See on päris hull. Aga jah, ma arvan, et olen alati olnud kunstnik. Olen alati tahtnud kunstnikuks saada. Ma ei näe ennast üldse midagi muud tegemas, kunagi.
Tantrum kõrvarõngad, $75
Viisakus Rocio CabreraÄrge B Jelly kõrvarõngaid, $55
ALLURE:Mis ajendas teid enda heaks tööle asuma ja oma brändi looma?
RC: Töötasin a juuksurisalong kuradi kuus aastat vastuvõtjana Upper East Side'il. Ja juhtus rassistlik pask, kus ma õpetasin seda tüdrukut oma tööd tegema ja ta sai lõpuks neli dollarit rohkem palka tunnis kui mina. Nii et see andis mulle tõuke olla nagu: "Ma lähen." Nagu, ei hoiatanud. Ja siis hakkasin lihtsalt metroos kunstiteoseid müüma. Siis hakkasin turge tegema ja kogemata hakkasin tegema kõrvarõngaid. Ma tõesti ei tea, kuidas see kurat ikka toimub või kuidas see juhtus. Aga see on olnud jobu.
ALLURE:Kuidas jääte inspireerituks? Kui olete vaimses rutiinis kinni, kas proovite selle läbi töötada või naasete hiljem projekti juurde?
RC: Õnneks, kuna minu äri on saanud liikuda kahes eri suunas, on mul alati kõrvarõngaste tellimused, mida pean täitma. Nii et kui ma maalida ei oska, siis teen mitte maalida.… See peab minu jaoks päriselt tulema või ma ei taha isegi oma tööd inimestele näidata. Aga [hiljuti] mina hakkas päris ärevaks minema kui on möödunud teatud aeg ja ma pole tööd teinud. Ma arvan, et see on lihtsalt sellepärast, et ma ei taha, et inimesed unustaksid, et ma olen kunstnik; Ma tahan, et inimesed võtaksid mind nii tõsiselt. Ja ma pean sellest üle saama. Me oleme kunstnikud - olgu siis loome kord aastas või kogu aeg, kui see pärineb ehtsast kohast…
ALLURE:Kust leiate oma kunsti jaoks inspiratsiooni?
RC: Tim Burton oli minu lemmikkasvataja. Lisa Frank jääb alati jamaks, teate. Ma tean, et Bratzi nukke armastada on trendikas ja armas, aga mul oli iga Bratzi nukk ja mänguasi, mis välja tuli. [Samuti] saan inspiratsiooni õues. Ausalt öeldes inspireerisid mind lapsed, väikesed tüdrukud. Püüan puudutada seda osa inimeste südamest - nostalgilist [osa] -, kuigi tegelen oma kunstis tõeliselt tumedate asjadega. Alati on tähti, vikerkaari või pilvi. Ma tahan, et see oleks lohutav. Ma teen palju oma kunsti väikese Rocio jaoks.
ALLURE:Ma arvan, et teie stiil ulatub meie sisemise lapse poole ja asjad, mida me tahtsime nooremana rokkida, kuid koos poliitiliste avaldustega. Näiteks "see võib olla armas" ja ka "kurat politseid".
RC: Üks osa minust kolledžis läks tagasi teemasse "teid tuleb tõsiselt võtta" ja asjad, millest ma oma kunstis räägin, on kuradima tõsised. Aga see olen ikka mina. Vikerkaar ja tähed ja mis iganes kurat nad on, võivad nad ikkagi sama suure avalduse teha. Ma ei taha end karpi panna ega tunda, et ma teen nunnu jama, millel pole tähtsust. Minu jaoks on oluline, kuidas ma ennast väljendan. Ma jään alati persse natuke vihane ja vihastas [minu kunstis] sellepärast, et olen a Must naine, elad siin Ameerikas. See jääb alati tagaplaanile.
Suur osa minu loovusest pärineb ärevuse või depressiooni kohast. Või nagu tõesti kõrged tõusud. Ma ei saa luua, kui tunnen end lihtsalt kuradi normaalsena. Kui teie loovus või teema pärineb pimedast kohast, peate leidma ka energia, olenemata sellest, kas olete inspireeritud või mitte.
ALLURE:Kui raha poleks objekt, mis oleks teil Rocio Arti jaoks?
RC: Mul on tunne, et mulle meeldib sisimas väga trikkida. Mulle väga meeldib raha kulutada ja ma üritan selle kallal tööd teha, aga minu sees on lõksus rikas naine. Nii et peale asjade ostmise endale tahaksin ma väga, et Rocio Art oleks impeerium. Mulle meeldiks teha roosat värvi rhinestone külmikuid, funky diivanid ja kuradi kuradi tapeet. Ma olen nii palju asju ette kujutanud ja olen oma karjääris jõudnud kohta, kus pean hakkama mõtlema suuremale pildile ja tegema neid samme.
ALLURE:Kunstimaailm võib sageli olla väga valge ja meestekeskne. Dominikaani ameeriklasena,janaine, kas sa kardad, et inimesed näevad esmalt sinu identiteeti ja teisena kunsti?
RC: Minu viimasel intervjuul küsiti minult, kuidas minu ristmik ja identiteet peegelduvad läbi minu tükkide, ning pidin seal istuma ja vastuse leidma. See mustanahaline tüdruk on minu töös esindatud ja see oli nagu: „Joo, minu töö on peaaegu mina. Ja see hõlmab loomulikult ka minu identiteeti - ma ei saa selle eest põgeneda. ” Kuid see pole minu kunsti tees. Nii et see paneb mind kahtlema. See on nagu: "Joo, kas sa teed isegi midagi tõelist väärtust, kui sa ei ütle neid suuri asju kõigi teiste kohta, kes näevad välja nagu sina?"
Mulle meeldiks galeriides olla, eks? Ja olge kunstimaailmas austatud nende valgete kuttide seas. Aga kui seda ei juhtu, olen sellega täiesti rahul. Kuna Internet on andnud mulle platvormi oma töö jagamiseks, olenemata sellest, kas olen nendesse ruumidesse vastu võetud või mitte. Nii et ma ei mõtle sellele enam eriti. Ülikoolis mõtlesin ma sellele palju. Näiteks: "Kas mu töö on piisavalt suur, piisavalt tähtis, piisavalt poliitiline, et nendes ruumides olla?" Kuid nüüd olen tõesti suutnud leida lohutust selles, et saan tööd teha mina. Ja kui müüb, siis müüb. Kuid minu protsessis pole palju mõtlemist. See on väga loomulik. Ma ei joonista asju enne nende tegemist; Ma lihtsalt istun ja joonistan.
ALLURE:Kui ma näeksin valge kunstniku tööd, siis ma ei küsiks neilt, kas nende kunst oli valge.
RC: Või kui teile kunagi platvormi antakse, peate rääkima nende inimeste eest, kes näevad välja nagu teie, sest me ei anna teile sageli nunnu võimalusi.
ALLURE:Märkasin, et selle asemel, et kasutada nahatoonide jaoks traditsioonilisi värve, kasutate erksaid värve. Kas neil arvudel peaks olema võistlus?
RC: Enamik mu tüdrukuid on autoportreed. Neil on suurem nina või suurem suu. Need on mustad tüdrukud - kas nad on sinised või lillad või mitte, teate, mida ma mõtlen? Ma tahan, et inimesed teaksid seda. Olin selles saates paar kuud tagasi, enne COVIDi, ja pidin skulptuurima kolm skulptuuri. Ja nad olid pärit Bronxist; neid kutsuti Uptown Babies. Ja ma pidin skulptuurid ümber tegema, sest need nägid välja nagu valged tüdrukud ja see oli nädal enne etendust. Ja ma lihtsalt nutsin ja töötasin väga kõvasti. Ma olin nagu: "Ei, see ei esinda mind."
ALLURE:Fantastiliselt esindatud mustade ja pruunide tüdrukute kogemuste nägemine on ilus. Me näeme harva kujutisi, kus me oleme lõbusad ja muretud; meil pole seda luksust.
RC: [Minu kunst] on minust ja ma olen mustanahaline. Nii et ma arvan, et jutt käib mustanahalistest, kuid nad kõik on autoportreed ja peegeldavad minu meelest asju, millega ma tegelen. Mulle tundub, et kõik tegelevad sama jamaga, eks? Me kõik saame kuradi kõvasti suhelda. Eriti praegu [ajal] Black Lives Matter liigutused ja värki. Tundsin end süüdlasena, kui mul oli mustanahaline inimene Instagramis hea päev. Sa tead, mida ma silmas pean? See on nagu, kuidas sa julged oma korteris lõbutseda ja lõbutseda. Mulle tundub, et meie kohustus pole kuradima maailma pruunide inimestena parandada. Ma arvan, et meie õnn peaks olema meie esimene prioriteet. Ja see on meie töö. Tead, kui me siin oleme.
Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.
Angelina Ruiz on Nuyorica kirjanik ja kunstnik, kes elab praegu Puerto Ricos. Saate teda jälgidaInstagram. Vaadake tema uusimat projekti,Radikaalne andmebaas, rassismivastastele ressurssidele pühendatud veebisait.
Loe rohkem intervjuusid:
Angelica Ross soovib, et me lõpetaksime naiselikkuse juuste kaudu määratlemise
Kuidas olla Danielle Macdonaldiga parimad sõbrad
Precious Lee: "Plus on ekstra. Ma lähen eriti raskeks. "
Nüüd vaadake, kuidas kolm meigikunstnikku muudavad end Monet -maaliks: