Es una sensación divertida entrar al Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York y enfrentarse a una recreación del infame CBGB. baño, el antiguo centro de la escena punk de la ciudad, hasta las colillas de cigarrillos, los urinarios y, lo juro por Dios, un verdadero hedor. (Eso es, abajo.) A Marcel Duchamp no le habría disgustado. Y es una introducción adecuada a la última exposición del Costume Institute. "Punk: del caos a la costura". (Sí, vale la pena recordar que esta noche se inaugurará un espectáculo, no solo una excusa para las fotos de la alfombra roja).
La exhibición rinde homenaje a la estética punk original de la tienda Seditionaries de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren. mientras se demuestra cómo el último movimiento de contracultura terminó siendo vendido a las masas a cualquier precio puntos. "El punk se trataba de individualismo, originalidad, embellecer las cosas feas y mezclar diferentes ideas como fetiches y estilos callejeros juntos ", dijo Andrew Bolton, curador de la exhibición, en una entrevista para nuestra asunto. "Se trataba de reivindicar la producción y la creatividad para uno mismo". Ese espíritu de bricolaje podría ser lo opuesto a moda comercial, pero de acuerdo con Bolton, los diseñadores todavía han podido tomar prestado del punk referencias. "Se trata más de la estética de imperdibles, roturas y desgarros, cultura basura, y hacer vestidos con eso".
La exhibición está llena de esos vestidos, además de moda provocativa de todas las décadas. Algunas son comparaciones directas, como los pantalones "bondage" de Westwood y McLaren y los tejidos de mohair junto a un atuendo casi idéntico de Junya Watanabe de hace apenas un par de años. En casos como este, era difícil saber cuál era el original y cuál se inspiraba en él. En la misma habitación, dos faldas de Westwood y Balmain se colocaron una al lado de la otra. Sin etiquetas, cualquiera podía adivinar qué pieza se mantenía estratégicamente unida con imperdibles y cuál de los imperdibles plateados costaba más que la falda en sí. Dicho esto, no todo lo que se extrajo del archivo se sintió tan auténtico. Algunas prendas eran más cliché o se esforzaban demasiado. (Poner "agujeros" en una chaqueta de Chanel no la hace "destruida". Es solo una chaqueta de Chanel un poco más atrevida).
Pero mis momentos favoritos tenían referencias más sutiles. A los punks, al igual que al movimiento artístico Dada, les encantaba tomar objetos encontrados como imperdibles, collares de perro e incluso tampones e incorporarlos al azar en sus atuendos. Definitivamente no esperaba ver el vestido de bolsa de basura de Alexander McQueen de otoño de 2009 o las camisas de bolsa de compras de Maison Martin Margiela en esta sección. Cuando bajaron por la pasarela, recuerdo que pensé en lo elegantes y modernos que se veían; era más probable que pertenecieran al futuro que al pasado. Pero ahora veo cuánto tomaron prestado de la estética anárquica y me doy cuenta de cuán progresista era realmente el punk.
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