Είναι αστείο το συναίσθημα να μπαίνεις στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη και να αντιμετωπίζεις μια αναψυχή του περιβόητου CBGB μπάνιο, το μακροχρόνιο κέντρο της πανκ σκηνής της πόλης, μέχρι τα αποτσίγαρα, τα ουρητήρια, και - ορκίζομαι στο Θεό - ένα πραγματικό δυσωδία. (Αυτό είναι, παρακάτω.) Ο Μαρσέλ Ντυσάν δεν θα ήταν δυσαρεστημένος. Και είναι μια κατάλληλη εισαγωγή στην τελευταία έκθεση του Ινστιτούτου Κοστουμιών "Punk: Chaos to Couture." (Ναι, αξίζει πολύ να θυμόμαστε ότι υπάρχει μια παράσταση που ανοίγει απόψε, όχι μόνο μια δικαιολογία για φωτογραφίες στο κόκκινο χαλί.)
Η έκθεση τιμά την αυθεντική πανκ αισθητική της Vivienne Westwood και του καταστήματος Seditionaries του Malcolm McLaren, ενώ αποδεικνύει πώς το απόλυτο αντικουλτουρικό κίνημα κατέληξε να πουληθεί στις μάζες σε κάθε τιμή πόντους. «Το πανκ αφορούσε τον ατομικισμό, την πρωτοτυπία, το να κάνει τα άσχημα πράγματα όμορφα και να αναμιγνύει διαφορετικές ιδέες όπως φετίχ και στυλ δρόμου μαζί », δήλωσε ο Άντριου Μπόλτον, ο επιμελητής της έκθεσης, σε μια συνέντευξη για τον Μάη μας θέμα. «Aboutταν να διεκδικήσεις την παραγωγή και τη δημιουργικότητα για τον εαυτό σου». Αυτό το πνεύμα DIY μπορεί να είναι το αντίθετο εμπορική μόδα, αλλά σύμφωνα με τον Μπόλτον, οι σχεδιαστές ήταν ακόμα σε θέση να δανειστούν από το πανκ βιβλιογραφικές αναφορές. "Αφορά περισσότερο την αισθητική των καρφιτσών ασφαλείας, των σχισμών και των δακρύων, της κουλτούρας των απορριμμάτων - και της κατασκευής φορεμάτων από αυτό."
Η έκθεση είναι γεμάτη από αυτά τα φορέματα, καθώς και προκλητική μόδα από όλες τις δεκαετίες. Μερικές είναι άμεσες συγκρίσεις, όπως τα παντελόνια Westwood και McLaren "bondage" και πλεκτά μοχέρ δίπλα σε ένα σχεδόν πανομοιότυπο ντύσιμο της Junya Watanabe από μόλις μερικά χρόνια πριν. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ήταν δύσκολο να πούμε ποιο ήταν το πρωτότυπο και ποιο ήταν εμπνευσμένο από αυτό. Στο ίδιο δωμάτιο, δύο φούστες των Westwood και Balmain τοποθετήθηκαν δίπλα -δίπλα. Χωρίς ετικέτες, ήταν κανείς μαντέψει ποιο κομμάτι κρατήθηκε στρατηγικά μαζί με καρφίτσες ασφαλείας και ποιες ασημένιες καρφίτσες ασφαλείας κοστίζουν περισσότερο από την ίδια τη φούστα. Τούτου λεχθέντος, δεν ήταν όλα όσα τραβήχτηκαν από το αρχείο ως αυθεντικά. Κάποια ρούχα ήταν πιο κλισέ ή προσπαθούσαν πάρα πολύ. (Το να βάζεις «τρύπες» σε ένα σακάκι Chanel δεν το κάνει να «καταστραφεί». Είναι απλώς ένα ελαφρώς πιο τσουχτερό σακάκι Chanel.)
Αλλά οι αγαπημένες μου στιγμές είχαν πιο λεπτές αναφορές. Οι πανκ - όπως και το καλλιτεχνικό κίνημα Dada - αγαπούσαν να παίρνουν αντικείμενα όπως καρφίτσες ασφαλείας, περιλαίμια σκύλων, ακόμη και ταμπόν και να τα ενσωματώνουν τυχαία στις στολές τους. Σίγουρα δεν περίμενα να δω το φθινόπωρο του Alexander McQueen με σκουπίδια για το σακούλι σκουπιδιών 2009 ή τα πουκάμισα της Maison Martin Margiela σε αυτή την ενότητα. Όταν κατέβηκαν στον διάδρομο, θυμάμαι ότι σκεφτόμουν πόσο κομψά και μοντέρνα φαινόταν - πιο πιθανό να ανήκουν στο μέλλον παρά στο παρελθόν. Αλλά τώρα βλέπω πόσο δανείστηκαν από την αναρχική αισθητική και συνειδητοποιώ πόσο πραγματικά προνοητικό ήταν το πανκ.
ΣΧΕΤΙΚΟΙ ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
• Beauty As Muse στο The Met Gala
• Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations
• McQueen Exhibits Moves On - Leaves Us Remembering