Όταν τους συναντώ, LJ Roberts κάθεται σταυροπόδι στο πάτωμα στην Ανατολική Πινακοθήκη του Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού (MAD) στο Μανχάταν. Πλέκουν πολύχρωμους σωλήνες νήματος για να φτιάξουν ένα περίγραμμα για μια ορθογώνια έκταση από μαύρες και ασημένιες ίνες στο πάτωμα, που τελικά θα κρεμαστούν στον τοίχο. Ο Ρόμπερτς έπεσε σε ένα ατύχημα με ποδήλατο σήμερα το πρωί και τα χέρια του είναι καλυμμένα με έντονα χρώματα Band-Aids που συμπληρώνουν τους σωλήνες νήματος και τη ροζ μηχανή πλεξίματος του Ρόμπερτς με το σήμα Barbie.
Ο LJ Roberts στη δουλειά.
Jenna Bascom / Μουσείο Τεχνών και ΣχεδιασμούΚαθώς περνούν μπερδεμένοι οι επισκέπτες του μουσείου, ρωτούν «Μα πού είναι το φορτηγό;» με τρόπο που μου θυμίζει τον Ashton Kutcher Φίλε, πού είναι το αυτοκίνητό μου;; γνωρίζουν ότι το κομμάτι του Roberts είναι εμπνευσμένο από το Βαν Ντάικς, μια ομάδα νομάδων λεσβιών αυτονομιστών που ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με φορτηγά στη δεκαετία του 1970.
Ο Ρόμπερτς δεν έχει τελειώσει ακόμα με το κομμάτι, και αυτό είναι το ζητούμενο. Αυτοί και η συνάδελφός της κλωστοϋφαντουργίας Sarah Zapata δημιουργούν το έργο τους σε πραγματικό χρόνο και ενόψει των επισκεπτών του μουσείου κατά τη διάρκεια των οκτώ εβδομάδων τους
κατοικία στο MAD. Οι εγκαταστάσεις τους, μέχρι 15 Οκτωβρίου, αποτελούν μέρος μιας έκθεσης MAD που ονομάζεται Προβολές στούντιο: Χειροτεχνία στο διευρυμένο πεδίο, το οποίο προσφέρει στους επισκέπτες την ευκαιρία να παρακολουθήσουν καλλιτέχνες σε δράση.Γεννημένοι σε ένα προάστιο έξω από το Ντιτρόιτ, ο Ρόμπερτς, ο οποίος είναι γενετήρης, τώρα μοιράζει το χρόνο τους μεταξύ Μπρούκλιν και Καλιφόρνια. Χρησιμοποιούν τεχνικές όπως το κέντημα και το πλέξιμο για να δημιουργήσουν τέχνη που τιμά την queer ιστορία.
Η Σάρα Ζαπάτα στη δουλειά.
Jenna Bascom / Μουσείο Τεχνών και ΣχεδιασμούΑπέναντι από τον όροφο του μουσείου, στη γκαλερί West, Σάρα Ζαπάτα κάθεται μπροστά σε μια ραπτομηχανή. Ως Περουβιανή-Αμερικανίδα, η καλλιτέχνης που μεγάλωσε στο Τέξας δημιουργεί έργο που παραπέμπει στην προγονική της ιστορία: Δημιουργεί υφασμάτινα υφάσματα και παπλώματα εμπνευσμένα από αυτά που φτιάχτηκαν από Περουβιανές γυναίκες μπροστά στο βία μεταξύ της κυβέρνησης του Περού και των ανταρτικών ομάδων της. Κάθισα με τους Ρόμπερτς και Ζαπάτα για να συζητήσουμε πώς το υπόβαθρο και η queer ταυτότητά τους ενημερώνουν την τέχνη τους και τι ελπίζουν ότι οι θεατές της δουλειάς τους θα αφαιρέσουν από αυτήν.
LJ, θα μου πεις για το βαν που δημιουργείς αυτή τη στιγμή;
Roberts: Το βαν υπάρχει ως μια φαντασίωση εμποτισμένη με επιστημονική φαντασία και μετα-αποκαλυπτικές ιδέες. Νομίζω ότι εκπέμπει ενέργεια αντί για πετρέλαιο. Πολλά από αυτά που οδηγούν το έργο είναι η τρέχουσα πολιτική στιγμή - χρειάζεται διαφυγή από την πραγματικότητα, αλλά και σκέψη για περιβαλλοντική κατάρρευση. Το φορτηγάκι χρησιμοποιεί τη φαντασία μου για να σκεφτώ έναν εναλλακτικό τρόπο ύπαρξης. Είναι ένας τρόπος να φύγω από το μυαλό μου, αλλά δεν αισθάνομαι ξεχωριστός από τα πράγματα που με απασχολούν πολύ στον κόσμο. Φαντάζομαι το φορτηγό να μεταμορφώνεται για να περιηγείται σε μετα-αποκαλυπτικά ή φανταστικά σενάρια. Το φορτηγό απαιτεί επινοητικότητα και φαντασία που είναι κρίσιμης σημασίας για πολλούς queer και trans ανθρώπους που συμμετέχουν σε δημιουργικές και ακτιβιστικές προσπάθειες.
Αισθάνομαι ανόητος να κάνω αυτήν την ερώτηση, αλλά ποιο είναι το πραγματικό φορτηγό;
[Το ασημί-μαύρο υφασμάτινο ορθογώνιο] είναι το βαν. Είναι λοιπόν το σκίτσο [στην εικόνα παραπάνω]. Θέλω να έχει λίγο άλλο κόσμο... [Όταν το κρεμάσετε] θα είναι κυρίως παρόμοιο με το πώς κρέμεται ένας πίνακας και πώς κρέμονται τα παπλώματα, στον τοίχο.
Πώς συγκρίνεται η κοινότητά σας σήμερα με τις συμμορίες βαν της δεκαετίας του 1970, όπως οι Van Dykes;
Roberts: Η κοινότητά μου είναι σε μεγάλο βαθμό queer, αλλά είμαι πολύ μακριά από τους αυτονομιστές. Ποτέ δεν πίστεψα ή συμμετείχα σε χώρους που αποκλείουν τρανς άτομα. Έχω μια πολύ γενεακή κοινότητα που αποτελείται από cis και trans άτομα που προέρχονται από πολλά κοινωνικά στρώματα. Όταν πήγα σε χώρους αυτονομιστών, ένιωσα άβολα. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι οι «φεμινιστικοί» χώροι μπορούν να δημιουργήσουν περιθώρια, είτε εξαιρούν τρανς είτε έγχρωμους. Ωστόσο, μερικές φορές αυτός ο αποκλεισμός μπορεί να προκαλέσει κρίσιμες κινήσεις. Ωστόσο, έχω συχνά φαντασιώσεις διαφυγής σε χώρους που αισθάνονται λιγότερο απειλητικοί από τα κυρίαρχα περιβάλλοντα. Νομίζω ότι το κομμάτι που φτιάχνω κατά τη διάρκεια Προβολές στούντιο υπάρχει σε αυτόν τον χώρο. Θα το έλεγα διαχωρισμός επιστημονικής φαντασίας.
Σάρα, πώς συνεχίζουν να σε εμπνέουν οι γυναίκες που αντιμετωπίζουν συγκρούσεις στο Περού και να ενημερώνουν τι δημιουργείς αυτή τη στιγμή;
Ζαπάτα: Τα καπιτονέ κομμάτια είναι ένα αφηγηματικό εργαλείο για τις γυναίκες να εκφράσουν τις δικές τους εμπειρίες. Ως γυναίκες, δεν αντιμετωπίστηκαν τόσο σοβαρά, αλλά αντιμετώπισαν φρικτές κακοποιήσεις. Τα [παπλώματα και τα υφάσματα του βωμού] είναι κατασκευασμένα με αυτήν την απίστευτη γενναία και εξειδικευμένη τεχνική. Βωμός, αυτή είναι η καρδιά της εκκλησίας. Σε αυτό επικεντρώνονται τα πάντα και θεωρητικά, η εκκλησία είναι το περίβλημα. Έτσι, ο χώρος παραδοσιακά κοσμείται από ένα γυναικείο αντικείμενο για να το καθαρίσει, να το κάνει όμορφο και να το προστατεύσει, και όμως δεν υπάρχει χώρος για γυναίκες στο βωμό. Έτσι έγινε αυτός ο εύκολος τρόπος να σκεφτούμε την ανταλλαγή ισχύος και τον προσδιορισμό. Και από εκεί κοιτάζω άλλα τελετουργικά υφάσματα. Συνήθως, με παντού μου αρέσει να έχω κάποιο είδος αμερικανικού και έπειτα περουβιανού σημείου πρόσβασης.
Οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε απαιτούν έντονη δουλειά και προσοχή στη λεπτομέρεια - πώς τις μάθατε και τις τελειοποιήσατε;
Ζαπάτα: Η γιαγιά μου μου έμαθε πολλά ράψιμο και βελονάκι. Αλλά πάντα ενδιαφερόμουν πολύ για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ακόμη και όταν δεν είχα την τεχνική γλώσσα. Μεγάλωσα στο Τέξας και κολλούσα μαζί τα ρούχα μου και τα έβαφα-με οποιονδήποτε τρόπο μπορούσα να δημιουργήσω αυτό που ήθελα να φαίνεται. Νομίζω ότι αυτό είναι το υπέροχο. είμαστε ήδη καλυμμένοι με κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, έτσι έχουμε αυτήν την απίστευτη σχέση με αυτό.
Το να βλέπεις τα ρούχα είναι ένα μέσο έκφρασης του φύλου, του προσανατολισμού και της ταυτότητας γενικά, ποιες είναι οι σκέψεις σου για εκείνους που υποτιμούν τη μόδα και τη χειροτεχνία;
Zapata: Σίγουρα υπήρξε ιστορικά μια απόρριψη ινών ή χειροτεχνίας. Νομίζω ότι είναι ένας πολύ έμφυλος τρόπος να το σκεφτείς. Αλλά αυτή τη στιγμή φαίνεται πραγματικά συναρπαστικό, επειδή φαίνεται σαν ένα πολύ queer κίνημα για εργασία σε κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα και Νομίζω ότι είναι επειδή δεν σχετίζεται τόσο πολύ με το σώμα και την πολιτική για το σώμα αυτή τη στιγμή και ποιος είναι ο ιδιοκτήτης ότι. Και επίσης μόνο τα ρούχα, τι σημαίνει ένδυση αλλάζει - όλα είναι γρήγορη μόδα, και αυτό το πανταχού παρόν είδος γεύσης, νομίζω, είναι υπερβατικό. Γίνεται πραγματικά ισχυρό να δουλεύεις ενάντια σε αυτό.
LJ, πώς συνδέεται η δουλειά σου σε ίνες με την queer ταυτότητα και την επιθυμία να συνδυάσεις αυτές τις πρακτικές με ένα φανταστικό van sci-fi;
Roberts: Η επιλογή να επικεντρώσω τις ίνες ως το επίκεντρο της πρακτικής μου προέρχεται από... προηγούμενες εργασίες που έγιναν από γυναίκες και άτομα που δεν συμμορφώνονται με το φύλο για να διαταράξουν τον κανόνα της τέχνης.
Επικοινωνείτε από νεότερους queer καλλιτέχνες που αναζητούν υποστήριξη;
Ζαπάτα: Δεν το κάνω, πραγματικά. Μακάρι να το έκανα γιατί πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό να δεις τη μεγαλύτερη εικόνα. Ειδικά επειδή [όταν ήμουν νεότερος] δεν ήξερα καν τι είναι λεσβία. Δεν είχα την πρώτη μου φίλη μέχρι τα 21 μου. Είναι ενδιαφέρον γιατί νιώθω ότι χρειάζεται λίγος χρόνος για να βρεις τη σωστή γλώσσα για να περιγράψεις πώς είσαι. Ειδικά που προέρχονται από κάπου τόσο θρησκευτικά. Δεν είμαι κοντά με την [ευαγγελική χριστιανική, με έδρα το Τέξας] πλευρά της οικογένειας και πιθανότατα δεν θα είμαι ποτέ, αλλά αυτό δεν είναι πια δικό μου λάθος. Ας ελπίσουμε ότι το διαδίκτυο επιτρέπει στα παιδιά αυτές τις μέρες να το καταλάβουν, αλλά επίσης ελπίζω ότι το Διαδίκτυο δεν ομογενοποιεί τους ανθρώπους και πιστεύω ότι η κουίρ κουλτούρα είναι πραγματικά σημαντική και πρέπει να παραμείνει περιθώρια. Αυτό λοιπόν με απασχολεί. Είμαι βέβαιος ότι με την πρόοδο έρχεται το mainstream.
Σάρα, τι ελπίζεις ότι θα πάρουν οι θεατές από την έκθεση;
Zapata: Είναι μια ανησυχία μου ότι το μόνο σημείο πρόσβασης στην τέχνη θα είναι ότι είναι όμορφο, επειδή εργάζομαι σε πολύ προσιτό υλικό. Σκέφτεστε λοιπόν τα μέσα που έχετε και πώς μπορεί να αλλάξει εντελώς. Το μόνο που θέλω να κάνω με τη δουλειά μου είναι να αλλάξω την αντίληψη των ανθρώπων για τις συνθήκες που τους περιβάλλουν. Αυτό θέλω και ελπίζω να το κάνουν οι άνθρωποι. Αυτό που θέλω πάντα να αφαιρούν οι άνθρωποι από τη δουλειά μου είναι ότι είναι ποιητικά πολιτικό. Με ενδιαφέρει η δύναμη της φαντασίας.
LJ, μπορείς να πεις περισσότερα για την απήχηση του escapism που εμπνέει τη δουλειά σου; Τι μπορούμε να κάνουμε εδώ και τώρα για να κάνουμε τον κόσμο καλύτερο για τους νέους queer;
Ρόμπερτς: Νομίζω ότι το να φανταστούμε κάτι που μοιάζει με αδύνατες κοινωνικές δομές που έχουν λιγότερη βία από την πραγματικότητα των σημερινών είναι χρήσιμο για τη σκέψη μέσω των ακτιβιστικών ενεργειών. Δεν νομίζω ότι πρέπει να φύγουμε από τη Γη για να φανταστούμε τις δυνατότητες ενός δίκαιου και ασφαλέστερου κόσμου. Μου αρέσουν οι τακτικές της μείωσης των βλαβών και της διάλυσης των στιγματισμών που εφαρμόζονται σε περιθωριοποιημένους ανθρώπους. Φαίνεται λογικό μέχρι τώρα να κατανοήσουμε ότι η ποινικοποίηση ατόμων που έχουν HIV/AIDS δεν είναι μόνο μη παραγωγική, αλλά απάνθρωπη. Μου φαίνεται εντελώς εφικτό. Το Black Lives Matter παρείχε ένα μοντέλο σε πραγματικό χρόνο για τον τρόπο προώθησης βιώσιμων κινήσεων. Θεωρώ ότι ο πιο αποδοτικός ακτιβισμός στον οποίο συμμετέχω περιλαμβάνει τη συνεργασία με άτομα που είναι πολύ διαφορετικά από μένα. Μου αρέσει να με προκαλούν να σκέφτομαι μεγαλύτερα, να θέλω περισσότερα και να δουλεύω προς αυτό.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.
Σχετίζεται με:
- Queer Icon Η Kate Bornstein μοιράζεται πώς συνειδητοποίησαν ότι δεν είναι ούτε άνδρας ούτε γυναίκα
- Είμαι μια Queer και ΑμεΑ που χρησιμοποιεί τη μόδα ως αυτο-φροντίδα
- Γιατί αυτός ο στιλίστας εξάλειψε τις τιμές βάσει φύλου στο σαλόνι της