Ob Mode als Kunstform angesehen werden sollte, ist ein anhaltendes Argument, aber Monet und Renoir haben ihre Position in dieser Angelegenheit ziemlich deutlich gemacht. In LockenIn der April-Ausgabe spricht die Kuratorin Susan Alyson Stein vom Metropolitan Museum of Art in New York City über das neue Ausstellung "Impressionismus, Mode und Moderne" und warum wir uns die Knöpfe in Manets. genauer anschauen sollten Ruhe. Die Ausstellung wird bis zum 27. Mai geöffnet sein und im Juni in das Art Institute of Chicago umziehen, aber in der Zwischenzeit ist hier mehr von dem, was sie zu sagen hatte.
Was kann die Wahl eines Kleides oder Anzugs auf einem impressionistischen Gemälde über sie aussagen? Kleidung trug eine Bedeutung, die einem modernen Betrachter nicht unbedingt klar ist. Zu viel Dekolleté am Tag oder das Fehlen einer Krinoline könnten als Mangel an Tugend gelesen werden. Sogar ein paar geöffnete Knöpfe an einem Kleid oder eine lässige Pose könnten einen Kommentar über die Unattraktivität oder das ungehobelte Aussehen eines Dargestellten anregen.
Glaubst du, dass Künstler wie Renoir und Manet wussten, wer Charles Worth und andere Designer ihrer Zeit waren? Sicher – Markendesigner wie Worth und seine unverkennbaren Stile waren in gewisser Hinsicht erkennbarer, wenn nicht sogar mehr als die unverkennbaren Stile von Künstlern. Manet und Whistler waren Dandys, die stolz auf ihre Kleidung waren. Bazille schrieb Briefe nach Hause an seine Eltern, in denen er von Monets Gemälden des modernen Lebens fasziniert war – und wie sehr er sich um den Schnitt seiner Kleidung und die Einkaufsmöglichkeiten kümmerte. Sie alle hatten einen unterschiedlichen Zugang zur Mode und ihr persönliches Interesse.
__ Spiegeln ihre Bilder also dieses neue öffentliche Bewusstsein für Mode und Marken wider? __ Im letzten Jahr seines Lebens wechselte Corot von idyllischen Szenen von Frauen in italienischen Kostümen zu zeitgenössischen Frauen in modischer Kleidung, die in seinem Atelier posierten. Es gibt diesen Reiz moderner Kleidung, weil sie die ephemeren, aktuellsten Aspekte des zeitgenössischen Lebens einfängt. Die Vorstellung von in der Zeit eingefrorenen Sitzern weicht Schnappschüssen der Realität. Künstler versuchten zu reflektieren, was Charles Baudelaire als Moderne definierte. Für ihn hatte alles mit der äußeren Erscheinung der Dinge zu tun, mit den flüchtigen Eigenschaften, die etwas an einem bestimmten Zeitpunkt verankerten.
Wie unterscheiden sich diese Gemälde von eher formalen Porträts? Sie werden eine Lockerung der formalen Konventionen sehen, indem Sie intimere Momente und informelle Kleidung zeigen, und eine Akzentverschiebung weg von der Definition individueller Gesichtsmerkmale. Es gibt Überschneidungen mit Bildern der Vergangenheit, aber viele der Bilder in der Ausstellung sind keine strengen Porträts. Viele überspannen oder verwischen die Unterschiede zwischen Porträts und Genremalerei, weil es weniger um eine Darstellung dieser Person geht, sondern um eine darüber hinausgehende Definition eines Typs. In der ersten Galerie sehen Sie Porträts von Frauen in zeitgenössischer Kleidung und in jedem von ihnen, wo der Künstler normalerweise das Gesicht betont, verlagert sich der Fokus auf das Kleid. Monets Gemälde heißt „Das grüne Kleid“, Manets Gemälde „Das rosa Kleid“ und so weiter. Künstler studierten Modeteller, Sitzkarten und Fotografie und kombinierten Elemente der Modewelt mit Formaten, die einst Staatsporträts vorbehalten waren. Es gibt eine reiche Dialektik zwischen den Strategien.
In letzter Zeit haben wir eine zunehmende Popularität der Streetstyle-Fotografie gesehen, die auch unsere Faszination für Alltagskleidung und Trends dokumentiert. Wie sind diese Gemälde mit der aktuellen Modewelt verbunden?
Wenn wir davon sprechen, einen Einblick in die Realität zu bekommen, dann ist das genau das, was diese Generation von Künstlern tut. Wenn wir eine Straße entlang gehen und eine Person an uns vorbeigeht und unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, nehmen wir ihr Gesicht nicht unbedingt wahr. Wir nehmen ihr Aussehen, ihre Silhouette, ihre Kleidung, ihre Gesten und ihren Gang auf. Wir bemerken die Neigung ihres Kopfes, ihr Selbstvertrauen, ihr Verhalten und so weiter. Es ist diese Idee, den Look des Augenblicks einzufangen – die Art und Weise, wie eine Silhouette durch Korsetts oder Krinolinen geformt wird, wie ein Kleid schleift, die Höhe eines Hutes –, auf die Künstler aufmerksam waren.
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