Von Bleistiftspäne bis hin zu Kartoffeln kann diese Schönheitslegende alles in Make-up-Gold verwandeln.
Bevor „das Leben in die Quere kam“ Val Garland dachte, sie könnte Journalistin werden, die interessante Leute auf der ganzen Welt interviewt. Stattdessen war sie eine „Träumerin“, die dazu bestimmt war, als Maskenbildnerin ihre eigenen Charaktere zu kreieren – von denen viele im Rampenlicht stehen Bestätigt, ein neues Buch, das verschiedene Kapitel von Garlands außergewöhnlicher Karriere aufzeichnet.
Nick Ritter. Tim Walker. Sølve Sundsbø. Steven Klein. John Galliano. Lee McQueen. Sam McKnight. Marian Newman. Kate Moss. Sie werden ikonische Arbeiten dieser Mode-Superstars (und vieler mehr!) auf den Seiten von Garlands neuem Couchtisch-Buch finden. „Wir sind alle zusammen gekommen“, sagt sie. "Ich denke, wir haben einen Moment geschaffen." Und Momente zu schaffen – nicht nur das Auftragen von Make-up – macht Garland zu einer so monumentalen Kraft im Beauty-Business.
Wenn sie einen Look kreiert – sei es „poetisch“ oder hübsch (wie die gepressten Blumen, die sie bei Models auf die Gesichter aufgetragen hat).
Preens Frühjahrsshow 2017) oder „roh“ und fesselnd (wie Angela Lindvall mit Dreck für eine Dior-Werbung bedeckt) – eine Frage kommt Garland ständig in den Sinn: „Würde ich? Hängen Sie das Bild an meine Wand?“ Tatsächlich hängen viele der in dem Buch gefundenen Fotografien an den Wänden ihres Londoner Hauses – einer ehemaligen Banane Fabrik.Für diejenigen von uns, die Supermodels und Superstar-Fotografen nicht zu unseren engsten Mitarbeitern und Freunden zählen, gibt es Bestätigt. Neben den Hochglanzfotos zum Ausreißen und Einrahmen gibt es Insidertipps, nie zuvor gesehene Schnappschüsse hinter den Kulissen und Geschichten über Garlands (manchmal holprige) Reise nach die Spitze. Obwohl es schwierig ist, nur eines auszuwählen, könnte unser Lieblingskapitel dasjenige sein, das alle Details beschreibt Out-of-the-Box-Materialien, die der Gesichtsmaler in den letzten drei Jahrzehnten verwendet hat, um exquisite und unerwartete Blicke. Von Kartoffeln über Bleistiftspäne bis hin zu Strumpfhosen entdecken Sie, wie diese Schönheitslegende alltägliche Materialien in Make-up-Gold verwandelt.
Auf den ersten Seiten Ihres Buches schreiben Sie, dass Sie nie Maskenbildner werden wollten. Stattdessen hast du deine Beauty-Karriere als Friseurin in Australien begonnen. Wie sind Sie letztendlich dazu übergegangen, Gesichter zu malen?
"Ich bin Friseurin geworden, weil ich, während ich darüber nachdachte, was ich werden würde und wie ich die Welt bereisen würde, dachte: Nun, ich suche mir besser einen Job, um mich durchzubringen, bis ich mich entschieden habe, was ich werden werde, also habe ich mit dem Friseur angefangen und ich habe es geliebt es. Ich habe es wirklich, wirklich geliebt. Und ich hatte eine wirklich gute Karriere. Ich ging in Salons und die ganze Zeit über war ich in Ausbildung. Ich glaube, ich war ein Insta-Make-up-Künstler, bevor es einen Insta-Make-up-Künstler gab. Obwohl ich im Salon Haare machte, kam ich jeden Tag mit diesen seltsamen und wunderbaren Make-ups auf meinem Gesicht herein. Die Leute fragten immer: ‚Wer bist du heute?' Und ich würde sagen: 'Nun, ich weiß es nicht!' Ich erinnere mich, dass ich diesen Look gesehen habe Blitz Magazin über eines der Londoner Club-Kids – ich glaube, es war Trojan von Taboo – und ich wollte es kopieren. Meine Lippen waren nicht auf meinen Lippen, stattdessen waren sie halb über meinem Gesicht. Alles war ein bisschen wackelig. Die Leute sagten zu mir: 'Du schminkst dich immer selbst, du solltest ein Maskenbildner werden.' Ich dachte: 'Nein, ich könnte kein Make-up sein Künstler.' Durch Freunde, die in den Salon kamen – Fotografen, Moderedakteure und Models – fand ich mich plötzlich beim Haare machen wieder schießt. Jeder sagte sozusagen: ‚Mach das Make-up.' Ich sagte immer nein, bis sich eines Tages der Maskenbildner krank meldete, also dachte ich: 'Richtig Val, du musst es tun.' So hat es wirklich angefangen."
Wie kam es dazu, dass Sie nach Ihrer Kindheit in England in Salons in Down Under arbeiten?
„Ich bin in Bristol aufgewachsen und habe einen Typen kennengelernt – er war Schlagzeuger in einer Band. Dachte das sei eine gute Idee. Wir haben ziemlich schnell geheiratet. Und dann sagte er: 'Lass uns gehen und woanders leben.' Ich dachte, er würde London oder Paris sagen, aber er sagte: 'Lass uns nach Australien gehen.' Ich dachte: ‚Ja, okay, warum nicht? Waren jung.' Ich glaube, ich war damals 18 Jahre alt und wir sind nach Australien geflogen. Ich habe vier Jahre in Perth und zehn in Sydney verbracht."
Glaubst du, diese Erfahrung als Hairstylist hat dich zu einem stärkeren Visagisten gemacht?
"Ja, ich glaube, ich habe bei einem Shooting einen kleinen Einblick in die Etikette bekommen. Als Friseur geht man auch jemandem ins Gesicht. Sie kommen ganz nah und persönlich, und das gilt auch für einen Maskenbildner. Was Ihnen das beibringt, ist Selbstvertrauen und wie Sie das Vertrauen der Menschen gewinnen, Ihnen zu vertrauen. Also ja, ich denke, das Friseurhandwerk hat mir geholfen, mich sicherer zu fühlen, jemandem so nahe zu sein und etwas zu tun – besonders am Anfang, als ich vielleicht ein bisschen nervös war."
Im Laufe der Jahre hast du mit allen zusammengearbeitet, von Prominenten wie Lady Gaga bis hin zu Supermodels. Wie gewinnen Sie ihr Vertrauen?
„Ich denke, man muss dafür sorgen, dass sich die Leute wohl fühlen. Sie müssen reden und kommunizieren. Wenn Sie eine berühmte Schauspielerin oder ein sehr berühmtes Model auf Ihrem Stuhl haben und ihr Make-up noch nie gemacht haben, kommunizieren Sie mit ihnen und fragen: „Wie sehen Sie gerne aus? Was ist dein Ding, das du magst?' Sie müssen lesen können, was jemand sagt. Manchmal könnte jemand sagen: 'Oh, ich trage eigentlich kein Make-up.' Sie könnten dich bitten, hier ein bisschen Concealer zu auftragen oder ein bisschen hinzuzufügen Bildhauerei dort, und bevor Sie es wissen, merken Sie, dass sie vielleicht zu viel Angst hatten, um zu sagen: 'Mach mich schön aussehen.' Jeder kann gucken besser. Jeder kann gestärkter aussehen. Jeder kann dank der Kraft des Make-ups schöner aussehen. Ich meine, es ist eine Tatsache."
Ich habe in Ihrem Buch gelesen, dass sogar Kate Moss bei einer mascarafreien McQueen-Show nach Mascara gefragt hat.
"In den frühen 90ern haben wir viel geklont. Jedes Model musste gleich aussehen, also musste das gesamte Make-up gleich aussehen. Aber in der realen Welt funktionieren die Dinge nicht immer so. Manchmal muss man es anpassen. Hinter der Bühne sagte Kate: 'Also, wie ist das Make-up?' Und ich sagte: ‚Nun, du weißt, wir bleichen die Brauen und es ist alles irgendwie ätherisch und blass. Wir drängen die Züge zurück ins Gesicht.' Sie war wie 'Oh nein, ich brauchen Maskara. ich brauchen Base.' Ich sagte, das hat Lee [McQueen] gesagt.' Sie rief ihn zu sich und er benutzte ein paar Kraftausdrücke und ließ sie endlich die Wimperntusche. Kate hat bekommen, was sie wollte und das sollte sie auch, sie ist Kate Moss! Am Ende des Tages müssen alle Gefühl wunderschönen. Es ist jetzt ein bisschen anders. Heute, Gott sei Dank, stecken wir Menschen nicht in Schachteln oder versuchen, Menschen in bestimmte Looks zu klonen. Heute feiern wir Vielfalt und Individualität – endlich.
Apropos heute, was inspiriert Sie gerade?
„Was mich gerade inspiriert, sind die jungen Millennials. Die Begeisterung der Social-Media-Generation ist erstaunlich. Sie haben so viel mehr Selbstvertrauen und Selbstvertrauen als wir je hatten. Dies ist die neue Anarchie, die [Menschen] vorantreibt, um zu versuchen, neue Dinge zu erschaffen. Alles ist so viel schneller. Heute fühlt es sich an, als müsstest du am lautesten schreien, sonst wirst du nicht gehört. Sie müssen in den sozialen Medien präsent sein und diese Präsenz aufrechterhalten. Ich denke, durch all dies schaffen wir eine neue Art zu denken, zu sehen und Schönheit zu fühlen. Ich denke auch, dass Veränderung und Disruption nur interessant sein können. Wenn wir so weitermachen, wird das Leben wirklich langweilig. Ich möchte, dass diese Kinder reinkommen und die Art und Weise, wie wir Schönheit sehen, völlig verändern. Warum nicht? Wir müssen weitermachen."
Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie es sicherlich geschafft, den Status Quo zu durchbrechen – einer dieser Momente war, als Sie Kate Moss schwarz gemalt haben Der Unabhängige, die Sie in Ihr Buch aufgenommen haben. Würden Sie in einer Welt, in der kulturelle Aneignung ein so heißes Thema ist, dieses Risiko heute noch eingehen? Gibt es eine Möglichkeit, Kreativität und Respekt erfolgreich in Einklang zu bringen?
"Als wir diese Aufnahme gemacht haben, haben wir uns die Farbe angesehen. Ich habe die Farbe Schwarz genauso betrachtet wie die Farbe Gelb oder Rot. Es war eine Farbe auf der Haut. Wir haben Kate nicht zur Afroamerikanerin gemacht. Ich hätte sie leicht gelb, weiß oder grün anmalen können. Obwohl Grün vielleicht nicht sehr gut ausgesehen hat. Als wir dieses Shooting machten, betrachteten wir das, was wir taten, nicht als Risiko. Es war nur eine Farbe. Heute muss man Kreativität mit Respekt in Einklang bringen. Es ist eine andere Welt, in der wir leben – und Gott sei Dank ist es eine andere Welt, in der wir leben. Das würde ich Kate wahrscheinlich heute noch antun, wenn Nick [Knight] mich fragen würde, weil es eine Farbe ist. Würde ich jemanden wie Joan Smalls nehmen und sie weiß malen? Wahrscheinlich nicht. Es wäre nicht angemessen. Ich wollte Kate nicht wie ein afroamerikanisches Mädchen aussehen lassen. Es war immer eine künstlerische [Aussage]. Es war nie etwas anderes. Wir haben die ganze Kontroverse darüber nicht verstanden und ich habe es aus diesem Grund in das Buch aufgenommen. Es ist eine wunderschöne Aufnahme von Nick Knight. Es gibt keine Kontroverse darüber. Es ist eine Farbe. Die Sache ist die, wir wollen uns nicht der Kreativität verschließen oder uns in Löcher stecken. Solange wir Kreativität respektieren, sollte uns ein Gefühl von Freiheit zugestanden werden."
Es gibt auch ein Tim Walker-Bild von Scarlett Johansson in dem Buch und daneben schreiben Sie, dass "Superperfektion langweilig ist". Warum ist Ihrer Meinung nach Unvollkommenheit ein so wichtiger Bestandteil wahrer Schönheit?
"In erster Linie sind wir alle ein bisschen unvollkommen. Es ist natürlich, eine Augenbraue etwas höher als die andere zu haben. Oder vielleicht ist deine Unterlippe auf einer Seite etwas größer als auf der Oberseite. Das macht dich interessant. Das macht Sie zu einem Individuum. Ich denke, wenn alles sehr symmetrisch ist, schaut man es sich an und sagt: Okay, das ist großartig. Aber wenn etwas ein bisschen abwegig ist, ein bisschen unerwartet, macht es meiner Meinung nach interessanter."
Du bist im Laufe der Jahre mit so vielen berühmten Gesichtern aus nächster Nähe gekommen, also sagst du, dass selbst Supermodels „Fehler“ haben?
„Man braucht nur ein Polaroid eines schönen Modells zu nehmen und dann das Polaroid in zwei Hälften zu schneiden. Kein Gesicht ist symmetrisch. Es ist immer etwas daneben. Immer."
In Bestätigt, verrätst du ein paar Jobs, die nicht ganz nach Plan gelaufen sind. Von Designern, die in letzter Minute vor einer großen Laufstegshow ihre Meinung ändern, bis hin zu Models, die hinter der Bühne um Wimperntusche betteln, wie schafft man es, so brillant mit intensiven Menschen zu arbeiten, die unter Druck stehen?
„Ich denke, du musst der beruhigende Einfluss haben. Anstatt defensiv zu sein oder zu versuchen, das Make-up, das Sie gemacht haben, zu verkaufen, müssen Sie eine Lösung finden. Sie müssen das Problem als Gelegenheit sehen, die Dinge umzukehren... Es hat keinen Sinn, sich aufzuregen, Sie müssen es nur zum Laufen bringen."
Ein Kapitel widmet sich ganz den unkonventionellen Materialien und Werkzeugen. Gab es jemals eine out-of-the-box Idee, die nicht Arbeit?
„Es könnte etwas mit Essen zu tun haben, denn Essen ist unberechenbar. Wenn das Essen mit der Hitze der Haut in Kontakt kommt, beginnt es zu schmelzen, also solltest du [den Schuss] besser schnell machen. Sonst ist dieser Moment vorbei. Ich kann nicht genau sagen, was nicht funktioniert hat, aber es könnte etwas mit Zuckerwatte zu tun haben. Wenn du das in den Händen hältst, hört es auf, Zuckerwatte zu sein und wird zu einem viel dunkleren Kaugummi."
Warst du jemals nervös, ein unorthodoxes Material am Set auszuprobieren? Zum Beispiel gibt es im Buch ein Bild vom Gesicht eines Models, das mit Honig überzogen ist. Woher wussten Sie, dass das funktionieren würde?
„Ich wusste es nicht – das ist die Sache! Es würde entweder fantastisch aussehen oder es würde wie ein Durcheinander aussehen. Aber wenn es chaotisch aussah, nahmen wir es ab und machten es entweder noch einmal oder versuchten etwas anderes. Ich glaube, ich war schon immer ein bisschen risikofreudig. Es ist nur Make-up, aber ich setze mich gerne unter diesen Druck. Es ist wie, Oh mein Gott, wir müssen es in den nächsten fünf Sekunden schaffen! Ich liebe diese Energie."
Ein wahrer Schönheits-Adrenalinsucher! Vivienne Westwood wird in Ihrem Buch sogar zitiert, dass sie den Verdacht hat, dass Sie verrückter sind als sie. Was denken Sie?
„Nun, ich denke, wir sind wahrscheinlich ungefähr gleich! Ich denke, sie ist verrückt und ich bin verrückt, deshalb passte es immer gut zusammen. Wir denken das Gleiche. Sie ist eine tolle Frau und die Grand Dame der Mode. Wir haben auf jeden Fall eine höllische Fahrt hinter uns."
Sie haben es geschafft, viel einzufangen, aber war auf dem Boden des Schneideraums noch etwas übrig, von dem Sie sich gewünscht hätten, es in das Buch geschafft zu haben?
"Ich wünschte, ich hätte weitermachen können, aber meine Verleger sagten, dass ich nichts anderes vorbringen könnte. Es gab so viele Dinge, die auf dem Boden des Schneideraums gelandet sind... Hoffentlich ist es eine fortlaufende Geschichte. Man weiß nie, vielleicht gibt es genug Bilder für etwas anderes."
Während Sie 259 Seiten voller unglaublicher Erinnerungen haben und unzählige Auszeichnungen für Ihre Arbeit erhalten haben, notieren Sie auf den ersten Seiten des Buches dass Sie sich selbst nie als „würdig“ oder „gut genug“ angesehen haben. Haben Sie jemals einen Punkt erreicht, an dem Sie sich voll und ganz auf Ihre Fähigkeiten als Make-up verlassen konnten? Künstler?
"Der Moment, in dem du anfängst zu sagen, 'Okay, ich habe es geschafft' ist das Schlimmste, was du tun kannst. Du musst weitermachen, denn du bist nur so gut wie dein letztes Make-up. Sie können sich nicht auf Ihren Lorbeeren zurücklehnen. Du kannst nicht sagen: ‚In Ordnung, ja, ich bin einer der besten Maskenbildner der Welt. Super, jetzt kann ich mich entspannen.' Nein, man kann sich nie entspannen, denn es gibt immer einen neuen Trend, immer eine neue Idee oder ein neues Produkt. Wenn Sie in Ihrer Branche an der Spitze bleiben wollen, müssen Sie sich selbst weiter pushen. Es mag albern klingen, aber ich glaube, ich habe es noch nicht geschafft. Vielleicht erreiche ich es, wenn sie den letzten Nagel in den Sarg stecken!"
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