Ich hörte zum ersten Mal Balletttänzer Ingrid Silva sprechen bei der 2018 Afro-Latino-Festival. Ich habe dem nie viel Aufmerksamkeit geschenkt Ballett Welt, aber ich war gefesselt, als sie sich daran erinnerte, wie sie in den Vororten von Rio de Janeiro aufgewachsen war, das Ballett entdeckte und schließlich Vollzeittänzerin wurde Tanztheater von Harlem. Als sie und ich uns an einem zufälligen Mittwochmorgen in der Gegenwart unterhielten, war ich aufgeregt, ihren brasilianischen Akzent wieder zu hören, als sie mir ihr Leben erzählte. In den letzten vier Jahren, seit ich ihr zum ersten Mal begegnet bin, war Silva ziemlich beschäftigt.
Ein Schlüsselmoment kam 2019, als sie sie empfing erstes Paar Spitzenschuhe in Sonderfarbe. Es war ein Meilenstein für Silva, die 11 Jahre damit verbrachte, ihre eigenen Schuhe damit zu bemalen True Color Pore Perfecting Liquid Foundation von Black Opal in Ebony Brown, damit sie zu ihrer dunkelbraunen Haut passen. Diese Technik, bekannt als "Pfannkuchen", ist etwas, wozu viele schwarze Balletttänzer gezwungen sind, weil es an Spitzenschuhen mangelt, die in anderen Farben als Babyrosa erhältlich sind. „[Meine Schuhe zu bemalen] war zunächst therapeutisch. Ich dachte: ‚Oh, das ist so aufregend‘“, teilt sie mit. „Und dann war ich darüber hinweg. Warum haben [Marken] nicht einfach Spitzenschuhe in meiner Hautfarbe kreiert?"
Tali Ramos
Der Mangel an Inklusivität von Spitzenschuhen ist nur eine der vielen Möglichkeiten, wie die Ballettindustrie die Existenz schwarzer Tänzer ignoriert. Sie müssen auch oft ihre Standardstrumpfhosen – die normalerweise weiß oder babyrosa sind – färben, damit sie mit ihren tieferen Hauttönen verschmelzen. Die begrenzten Optionen für Spitzenschuhe und Strumpfhosen erinnern nur daran, dass die größere Ballettwelt immer noch überwiegend weiß ist.
2015, Misty Copeland wurde der erste schwarze Hauptballerina im American Ballet Theatre in der 75-jährigen Firmengeschichte Und die erste schwarze Ballerina, die auftrat Schwanensee im Metropolitan Opera House innerhalb von zwei Wochen. Die Tatsache, dass sie Mitte der 2010er Jahre als schwarze Ballerina zweimal Geschichte geschrieben hat, ist nur eine grelle Erinnerung daran, wie exklusiv die Ballettwelt ist. Silva sagt mir, dass es immer noch nicht ungewöhnlich ist, Tanzkompanien mit nur einem oder zwei farbigen Tänzern in einem Meer von 40 oder mehr Tänzern zu sehen.
Sie können sich also nur vorstellen, wie es sich für Silva anfühlt, diese Welt mit dunkler Haut zu betreten, lockiges Haar, und einen schlanken Körper, der für die Ballettwelt noch nicht klein genug war. "Ich glaube, dass sie nicht bereit für mich waren", sagt sie. "Schwarze Tänzer haben nicht viele Möglichkeiten, erfolgreich zu sein, weil [die Leute] nicht glauben, dass wir in dieser Kunstform existieren."
Tali Ramos
Tanztheater von Harlem, mit der Silva seit über einem Jahrzehnt zusammenarbeitet, stellt diese Vorstellung in Frage und schafft einen Raum für farbige Tänzer, insbesondere schwarze Tänzer, um zu lernen und sich gesehen zu fühlen. „Das Dance Theatre of Harlem hebt farbige Tänzer hervor und wie die Bühne aussehen sollte“, teilt sie mit. „Ich denke, das ist wirklich wichtig, denn jedes junge Kind, das zu uns kommt, sieht sich selbst. Und das ist die Veränderung genau dort. Das hat mich zu dem gemacht, was ich bin“, sagt sie.
Ein Mitglied des Unternehmens zu sein, ist der Grund, warum ein Paar von Silvas handgefärbten Spitzenschuhen in der vorgestellt wurde Smithsonian Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur's Taking the Stage Ausstellung im Jahr 2020. Silva erinnert sich, dass ihre Schuhe in einen Abschnitt über die Geschichte der Harlem Dance Company aufgenommen wurden und beschrieb es als "einen der denkwürdigsten Momente meines Lebens". Nur zwei Monate später spielte sie weiter Die November 2020 Cover von Mode Brasilien während der Schwangerschaft und völlig nackt bis auf die braunen Spitzenschuhe an ihren Füßen.
Lange bevor sie auf Titelseiten von Zeitschriften war oder mit Marken wie z Dior, Sie war nur ein kleines Mädchen, das in einer örtlichen Tanzschule in Rio de Janeiro lernte, wie man Plié und Sauté macht. Mit acht Jahren betrat sie zum ersten Mal das Studio, ohne zu ahnen, dass die Barre, die Tanzfläche und die Spitzenschuhe ihr Zuhause werden würden. Mit 13 erhielt sie einen Platz an einer der besten Ballettschulen Brasiliens, der Escola de Dança Maria Olenewa.
Fünf Jahre später sah Arthur Mitchell, der verstorbene Gründer des Dance Theatre of Harlem, ein Video von ihr Tanzen und lud sie ein, am Sommer-Intensivprogramm des Unternehmens teilzunehmen – und dann bekam sie immer mehr wieder eingeladen. Sie besuchte ein weiteres Ausbildungsprogramm, bevor sie 2008 dem Dancing Through Barriers Ensemble der Kompanie beitrat und 2013 schließlich professionelle Tänzerin für die Kompanie wurde.
Tali Ramos
Ballett war das Einzige, was die in Brasilien aufgewachsene Tänzerin kannte, als sie aus dem sonnigen Rio in die USA zog damals kalten, schneebedeckten Straßen von New York City im Jahr 2008 – ihre erste internationale Reise – ohne eine Ahnung zu haben auf Englisch. „Ich habe Englisch gelernt, indem ich Musik hörte, Filme ansah und mich traute, mit Leuten zu reden, auch wenn es falsch war“, erzählt sie.
Ihre Karriere als Ballerina spricht in vielerlei Hinsicht für sich selbst, aber sie schafft es auch, viele Aktivitäten außerhalb des Balletts zu suchen. „Es ist wirklich wichtig, einfach auch außerhalb meiner Blase zu wachsen. Ich möchte als mehr als nur als Tänzerin gesehen werden", sagt sie. Meiner nicht ganz so bescheidenen Meinung nach ist Silva die Definition einer Frau der Renaissance.
Dieser Hunger, mehr zu tun, führte schließlich zur Gründung PodHer im Jahr 2017; In den letzten fünf Jahren ist die Organisation gewachsen, um Frauen durch Gremien, Stellenangebote und einen Blog mit Ressourcen und einer globalen Gemeinschaft zu verbinden. „Wir wollten Frauen einen Raum geben, ihre Stimme zu teilen, Möglichkeiten zu finden und sich mit der Gemeinschaft zu verbinden. Und das ist uns gelungen“, sagt sie. Sie teilt auch mit, dass das Wachstum anhält, was eine bevorstehende Namensänderung für die Organisation einschließt.
EmpowerHer ist nur eine der Möglichkeiten, wie sie herausgefunden hat, wie sie in ihren Gemeinschaften etwas verändern kann. Der Schwarze im Ballett Plattform ist eine andere. Es ist eine Instagram-Seite, die für Casting-Agenten und normale Tanzfans wie ein Tänzerverzeichnis funktioniert. Zusammen mit einem anderen brasilianischen Balletttänzer Fabio Mariano, Silva hat es 2020 ins Leben gerufen, um die vielen schwarzen Balletttänzer auf der ganzen Welt hervorzuheben.
Etwa zur gleichen Zeit schrieb sie ein Buch mit dem Titel Ein Sapatilha Que Mudou Meu Mundo (ein Bestseller in Brasilien), der ihre Lebensgeschichte bis 2020 erzählt. Im Moment ist es nur auf Portugiesisch verfügbar, aber sie arbeitet daran, eine englischsprachige Version in den USA zu veröffentlichen.
Während Silva eine neue Instagram-Community aufbaute und ein Buch schrieb, wurde sie unerwartet schwanger. Obwohl ihre Schwangerschaft ihr Freude bereitete, brachte sie ihr auch Sorgen über die Zukunft ihrer Karriere. „Ich arbeite mit meinem Körper, und ich wusste nicht, was passieren würde. Also machte ich mir große Sorgen um [meine Karriere]. ‚Werde ich zum Tanzen zurückkommen können?'“, fragte sie. Es fügt der „Snapback“-Kultur eine zusätzliche Ebene von Druck und Angst hinzu, die Idee, dass Frauen sofort nach der Geburt ins Fitnessstudio gehen müssen, um ihren Körper vor dem Baby zu erholen. Es war nur eine andere Art und Weise, wie von ihr erwartet wurde, ihren Körper so zu verändern, dass er in die Form einer Ballerina passte.
Tali Ramos
Sie war gezwungen, die Balance zu finden zwischen dem Training für ihren Job und dem Versuch, ihren Körper nicht in etwas zu zwingen, was er nicht mehr war. Während ihrer Schwangerschaft nahm sie Unterricht mit Bethanien Gomes, ein schwarzer Brasilianer und ehemaliger Haupttänzer am Dance Theatre of Harlem, der eine Tanztechnik für Mütter entwickelt hat.
Fünf Monate nach der Geburt kehrte sie zur Arbeit zurück. Da Silvas Familie nicht in New York lebt, ist ihre mittlerweile zweijährige Tochter Laura seit ihrem dritten Lebensmonat an der Seite ihrer Mama im Studio; Ihre Mittänzer scherzen sogar, dass sie das „emotionale Unterstützungsbaby“ der Kompanie ist. In der Zwischenzeit arbeitete sie weiter mit Gomes und tauchte gleichzeitig in CrossFit, Fahrradfahren und Yoga ein – letzteres war großartig für ihre Psyche Gesundheit. „Ich dränge nicht auf die perfekte Form oder den perfekten Körper, weil ich nie wieder so sein werde, wie ich war. Es ist wichtig für mich zu lernen, mit dem Körper, den ich jetzt habe, zu arbeiten und zu akzeptieren, dass dieser Körper mächtig ist und habe so viel getan und werde so viel tun, aber ich muss mich darum kümmern und es als meinen Tempel kennen und behandeln", sagte sie Anteile.
Wenn man bedenkt, was Silva täglich tut, ist es schwer zu glauben, dass sie und ich die gleichen 24 Stunden am Tag haben – ehrlich gesagt bin ich immer noch nicht ganz davon überzeugt. Wie schafft sie es, Mutter, Autorin, Inhaberin zweier Organisationen zu sein, Und ein Vollzeit-Tänzer? „Mädchen, ich weiß nicht. [Ich nehme es] meistens einen Tag nach dem anderen."
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