Sorte tatovører om branchens mangfoldighedsproblem

Med Sorte liv betyder noget bevægelse fået nyt momentum i de seneste måneder, samtalen rundt racisme har bevæget sig ind i aspekter af vores hverdag - herunder vores job. Mange sorte og brune mennesker, inklusive mig selv, har reflekteret over vores forhold til andre på arbejdspladsen samt fundet, hvor vi passer ind i dette fællesskab.

De problemer, vi står over for som mennesker i farve, spænder over alle forskellige arbejdslinjer. For dem i tatoveringsindustrien, racisme kan ligne mange forskellige ting: Fra diskriminerende ansættelsespraksis i tatoveringsbutikker til hvidkalkede billeder af klienter på Instagram, og endda det racistiske billedsprog og kulturelle tilegnelse, der ses i mange almindelige designs. Blandt farverige tatovører er samtaler omkring disse problematiske fremgangsmåder og at stille kunstnere ansvarlige intet nyt, men fornyet, udbredt interesse for mangfoldighed og inklusion har bragt disse diskussioner til et bredere publikum og ført til megen refleksion og opfordringer til ændringer i tatoveringsindustrien.

Tatoverings problem med repræsentation

Den mest oplagte form for racisme i tatovering er uden tvivl den manglende repræsentation for Black og Brun hud - både hvad angår hvem der er ansat i tatoveringsbutikker og billederne vist hos mange kunstnere porteføljer. Sidstnævnte kan især være udbredt på Instagram, hvor mange kunstnere kun lægger fotos af færdige ud tatoveringer på lysere hudtoner eller endda desaturere deres billeder, så hele deres feed er i sort og hvid.

Kandace Layne, en Atlanta-baseret tatovør, startede sin karriere med at lære og arbejde hos Inkens by, en sort-ejet tatoveringsbutik, i syv år. Selvom hun siger, at der altid var mangfoldighed i City of Ink, ser hun fortsat sletningen af ​​sorte mennesker i mange andre dele af tatoveringssamfundet. I Laynes observationer gennem årene har hun fundet det sjældent, at hvidejede tatoveringssaloner ansætter alle, der ikke også er hvide.

Hun mener, at problemet foreviges af uddannelsessystemet for tatoveringer. Hvis en kunstner går i lære i et overvejende hvidt studie, der ikke ofte tatoverer klienter med mørkere hudtoner, har lærlingen simpelthen aldrig haft oplevelsen til at gøre det. "Tatovering af sort hud skal være noget, som alle lærer," siger hun. "Det er mærkeligt for mig at vide, at nogle mennesker har gennemført en læreplads, der aldrig engang berørte det."

Krukke, en dominikansk amerikansk tatovør, der bor og arbejder i Bronx, siger, at den største misforståelse, de har hørt, er, at folk med farve, især dem med mørkere hudtoner, ikke kan blive tatoveret. Hun siger, at mange af hendes klienter har fortalt hende, at de tidligere blev afvist eller fortalte, at de farver, de ville have i deres tatovering, ikke ville virke på deres hudfarve. Men Jar afkræfter den teori og siger, at mange farver fungerer perfekt godt på sort og brun hudtoner, det kræver bare lidt ekstra uddannelse at forstå, hvilke. "Jeg besluttede, at jeg overvejende ville tatovere mennesker med farve, fordi jeg forstår farvelære," siger Jar.

Layne siger, at hun altid lægger mærke til, når en kunstner ikke sender eksempler på deres arbejde på klienter med mørkere hudtoner - især når de arbejder i en mangfoldig by som New York eller Atlanta. "Det er bare virkelig mærkeligt, at der er kunstnere, der vil foregive, at sorte mennesker ikke findes," siger Layne. "De vil foregive, at der ikke er nogen sorte klienter, ingen sorte tatovører, når vores forfædre altid har foretaget flere former for kropsmodificering."

For hvide kunstnere, der er forvirrede over tatovering på dybere hudtoner, foreslår Layne, at selv bare at følge flere BIPOC -tatovører på sociale medier kunne hjælpe dem med at lære mere om det. Layne tilføjer: "Jeg har for nylig set nogen sige online, at et sort tatoveringssamfund ikke engang eksisterer, og jeg tror, ​​at de fleste kunstnere tror det."

Denne opfattede mangel på mangfoldighed er så gennemgribende, at Tann Parker -en autodidakt hånd-tatoveringskunstner baseret i Brooklyn-startede en Instagram-side kaldet Blæk Diaspora for at fremhæve tatoveringer udført på mørkere hudtoner, især med fokus på kroppe, der også er marginaliseret på andre måder.

Parkers side er en kuration af mange kunstnere frem for en reklame for deres eget arbejde. "Det er en æstetisk side, men jeg forsøger at promovere denne æstetik ved at se tatoveringer på mørkhudede mennesker [og] queer-individer. Det er min måde at bekæmpe kolorisme i tatoveringsindustrien, ”forklarer de. Parker siger, at de tatoveringsbutikker, de har på siden, kan se et løft i erhvervslivet fra ivrige kunder søger kunstnere, der vil arbejde med sort og brun hud.

Racistiske billeder i Flash

Som det sker med mange aspekter af vores hverdag, undersøger mennesker i tatoveringsindustrien de racistiske og passende historier bag nogle af de mest almindeligt sete designs. Parker bemærker, at meget kunst er blevet genbrugt fra årtier siden og genanvendt som "traditionelle flashark". Konkret nævner de et populært billede af en Indianer med en religiøs hovedbeklædning, samt et foruroligende billede af et krympet hoved, der ligner en indfødt person.

Der er også mindre indlysende eksempler: For nylig siger Tann, at de også er kommet til at se tatoveringer som klovner som racistiske. Klovnebilleder blev ofte brugt til at håne sorte mennesker, gennem overdrivelse af hår og makeup.

"Jeg tænker meget på kulturel bevilgning i tatovering," siger Layne. "Jeg synes, at det er positivt at dele kulturer... men når folk tatoverer designs eller elementer fra andre kulturer, er det vigtigt at vide, hvad du tatoverer og gør det retfærdighed, især når den ikke er din. "Hun tilføjer:" Dette omfatter især at sørge for, at du ikke hvidkalker andre kulturer, og sørger for, at personen at blive tatoveret forstår, hvad de får og ikke bare gør det, fordi det er 'sødt'. "Layne opfordrer andre kunstnere til at undersøge billeder, de ikke er bekendt med og erkender, at "nogle [designs] er så hellige for andre kulturer, at de måske ikke vil have, at folk tatoverer bestemte designs eller motiver uden tilladelse eller indvielse."

Jar gentager denne følelse og sagde: "Jeg plejede at tatovere alt på nogen, men som kunstner og en queer POC er det mit ansvar at beskytte samfundet og stoppe spredt [bevilling]. "Nu spørger hun folk om det stykke, de vil have, og hvad det betyder for dem, i en bevidst indsats for at undgå at skabe passende billedsprog. Jar mener, at alle tatovører har ansvaret overfor kunderne for at opmuntre dem til at træffe en god beslutning og være bevidste med, hvad de vil lægge på deres kroppe.

Parker bemærker, at mange kunstnere ikke holdes ansvarlige for kulturel bevilling, fordi "de gør det så godt arbejde. "De bruger det almindelige eksempel på hvide tatovører, hvis stil efterligner traditionel japansk tatovering. "Er den tatovør ved at lære og bo i Japan og absorberer den viden?" Siger Parker. "Traditionel tatovering på den måde er dens egen kulturelle proces, men [en hvid kunstner] har lige flået det af."

Bekæmpelse af racemæssig uretfærdighed som et fællesskab

Efterhånden som samtalerne omkring antiracistisk arbejde i tatoveringssamfundet fortsætter, har nogle hvide kunstnere gav udtryk for deres allierighed med BlPOC -samfundet, mens de lovede at gøre en indsats for at "gøre det bedre" i deres eget øve sig.

Layne reflekterer over adfærden hos mange kunstnere, der måske tidligere har deltaget i racistiske eller kulturelt passende praksis og sagde, at selvom hun var fornærmet, indså hun, at det simpelthen var uvidenhed. ”Det er bare uvidenhed, og nogle gange skal man lade folk være, hvor de er, hvis det giver mening. Du kan prøve at komme igennem til nogle mennesker, men det du fortæller dem klikker måske ikke længe. Uanset hvad, så prøver jeg at plante frøet og komme videre, «siger hun. "Jeg gør, hvad jeg kan, og jeg vil blive ved med at gøre det, og jeg håber, det inspirerer andre til at gøre det samme." Layne føler, at de timer, kunstnere tilbringer med deres kunder, kan bruges til at åbne samtale. Hun siger, "Hvis hvide tatoverere tatoverede BIPOC oftere, ville de sandsynligvis have en større forståelse for, hvem vi er, og hvordan vores liv egentlig er. Vi er alle unikke på hver vores måde. "

Hvad Parker angår, fortsætter de med at drive Ink The Diaspora, samtidig med at de planlægger at åbne deres egen butik. (Deres studie, Black Fluidity Tattoo Club, er nu åben i Red Hook -kvarteret i Brooklyn.) De siger, at mange mennesker nu har spurgt dem for henvisninger til tatovører, eller endda at have dem til at bruge siden til at kalde folk ud for racistiske eller rovdyr opførsel. "Jeg forstår, at folk vil have mig til at advare samfundet, men folk kan ikke bare blive ved med at DMe mig... Jeg vil ikke centrere min side til at være en infoudvisning, «siger de. At påtage sig sådan noget er ikke en let bedrift, og kan være følelsesmæssigt udmattende for en person at håndtere. Parker siger, at de har sat grænser, fordi folk ofte interagerer med dem som en platform og ikke som en person. Som mange andre holder de pauser, når de føler sig overvældet, hvilket kan være en god form for egenomsorg. De siger: "Jeg arbejder mest på at bygge denne platform efter mine intentioner, tænke over ting og introducere mere til den."

Både Parker og Jar understreger, at en inkluderende fremtid for tatoveringsindustrien også skal gå ud over hudfarve. "En transperson kunne gå til en sort, cis -kunstner og stadig blive kønnet og udsat for diskrimination," siger Parker og bemærker at et af deres mål med at åbne et privat studie var at skabe et sikkert rum for mennesker af alle køn og seksualiteter. På samme måde åbnede Jar et privat studie efter at have hørt fra queer -klienter, at de følte sig utilpas i traditionelle omgivelser. "Jeg ville skabe et sikkert sted for disse mennesker," forklarer de. "Det er mit eneste formål med tatovering. Jeg prøver at helbrede mit samfund en tatovering ad gangen. "

I sidste ende påhviler det os alle, der giver og får tatoveringer for at skabe positiv forandring. For hvide mennesker, der har til formål at være allierede, er det dit ansvar ikke kun at kalde andre hvide mennesker ud, men uddanne dem om, hvordan de kan blive bedre. For sorte og brune mennesker bør vi stræbe efter at arbejde på at holde hinanden ansvarlige og ikke lade hinanden bestå disse idealer. "Jeg bliver ved med at fortælle folk," siger Jar. ”Ved du, hvor voksen der er de kunstnere, vi konstant ser op til? Vi har altid sagt, at vi ville være dem - men vi er dem nu! "

---

Læs mere om Black Lives Matter -bevægelsen:

• 41 sort-ejede skønhedsmærker, der skal understøttes nu og altid

• Hvor kan man donere for at støtte Black Lives Matter -bevægelsen lige nu

• Menneskerne bag det sorte liv betyder, at kunst deles på Instagram

---

Se nu Billy Porter dele et rørende øjeblik med en fan:

Følg Allure påInstagramogTwitter, ellerAbonner på vores nyhedsbrevtil daglige skønhedshistorier leveret lige til din indbakke.