"Jeg elsker virkelig at udfordre idealet om, hvordan min boks ser ud," siger tatovør og maler i New York, Velgørenheds 'kage' Hamidullahaf hendes overordnede blækstil. "Nogle gange nyder jeg at lave neo-traditionel kunst med fedtlinjer og ensfarvede farver, men så fokuserer jeg måske på sorte og grå prydstykker eller få illustrative og skifte det til abstrakt akvarel-inspireret designs. På trods af stiltitlerne, der definerer mig, er mine vigtigste intentioner at skabe stykker, der forbløffer dig ikke kun tæt på, men længere væk. 'Gør alt større og federe' spiller konstant i tankerne. "
For dette særlige stykke siger Hamidullah, at hun valgte at tegne billedet direkte på huden frem for at bruge en stencil først. "Når jeg tegner på huden, føler jeg mere frihed til at forbinde med klienten, da jeg tegner for virkelig at passe til den naturlige form af deres krop," forklarer hun.
"Processen med at lave akvarel tatoveringer er generelt ret kontrast til den traditionelle måde, vi blev lært at tatovere," siger tatovør
Wiji Lacsamana. "Traditionelt tegnes en kontur først rundt om kanterne af designet, og derefter udfyldes farve, ofte i høj opacitet, "forklarer Lacsamana og tilføjer, at denne metode normalt starter med mørkere farver og overgange til lysere dem."Det er ganske anderledes for akvareltatoveringer - der er ingen dristige, skarpe konturer, og der er ikke nødvendigvis 'ordentlige' procedurer for, hvordan man farver det ind," siger hun. "Jeg er oprindeligt en illustratør, der bruger akvarel som mit medium, og det hjalp mig virkelig med at forstå det smukke rod, akvareller kan give. Det er næsten aldrig perfekt, og derfor skal du oversætte den 'frihed' til huden. "
"Selvom denne stil ofte ser blød og smuk ud, blev den født af trods," siger kunstner i New York Amanda Wachob. ”Jeg udviklede denne teknik ved at stille spørgsmålstegn ved den måde, jeg blev fortalt, at jeg var nødt til at gøre ting under min læreplads; tatoveringsindustrien er ret konservativ, og den generelle opfattelse er, at hver tatovering skal udføres med en sort kontur. "
Det gav dog ingen mening for Wachob, når det kom til hendes kunders ønsker om farverealisme. Som svar begyndte hun at springe den sorte kontur helt over for at "lægge vægt på farven."
Resultaterne kunne ikke være mere slående - og hendes klienter er 100 procent enige. "Når folk ville se på min portefølje og mit arbejde, ville jeg ofte høre dem udbryde: 'Åh, det ligner akvarel!' Og derfra fangede stilen sig og bredte sig. "
"Jeg tror, at alle tatoveringer er et kunstværk, men især akvarel, når den anvendes korrekt, lader din hud ligne et maleri fuld af personlighed," siger tatovør i Michigan. Bree Sinclair der har specialiseret sig i mindre skala stykker, der er sarte og minimale, men alligevel fulde af farver. "Jeg nyder virkelig at lave blomstermotiver og alt, hvad der fejrer kvinders empowerment eller queer -frigørelse."
Dette unikke design af en kvinde blander akvarelteknikken med en anden tatoveringstrend: enkeltnåls linework.
"Det, jeg elsker mest ved akvarel, er den strømning og fri rækkevidde, du kan have," siger Thomas, der administrerer den Detroit-baserede tatoveringsbutik, Detroit Ink Spot. "Jeg blander ofte denne stil med andre i et stykke, og jeg bruger en række farver for at opnå effekten, fra papir til hud."
Denne bemærkelsesværdige rosetatovering har for eksempel kompleks skygge og næsten enhver farve i regnbuen.
"Min [akvarel] stil er mere henna, blomster og geometriske designs," siger en tatovør i Atlanta, Jaslyn Tate, der skabte dette meget realistisk udseende rosenstykke.
"Min [vandfarve] stil handler virkelig om kvindelighed, natur og farve," siger en tatovør i Baltimore, Chibi, der deler sit markante arbejde på Instagram via @shes_uneq. "Jeg kan godt lide at vise folk, at det er muligt at opnå lyse farver på mørkere hudtoner."
"De fleste af mine temaer er centreret omkring sorte kvinders skønhed og magi, fordi man ikke ser det for meget," siger hun. "Jeg tror, at repræsentation er vigtig, så det kan jeg godt lide at vise i mit arbejde."
"Det, jeg elsker ved min teknik, er, at jeg blander fine geometriske linjer med abstrakte farveværker og tilføjer lidt [af] sketchy stiltegnede objekter," siger en tatovør, der er baseret i New York, og Bariş Yeşilbaş. "Det er som at lave mad til mig, i stedet for kun at gøre en ting, kan jeg godt lide at blande forskellige smag i et stykke uden at få det brændt, "tilføjede han og forklarede, at han blander hver enkelt af dem ved at bruge farver, han elsker.
Det er netop derfor, når nogen ser på hans tatoveringer, bliver de helt fascineret af de forskellige farver. "Jeg bruger mindst fire til fem forskellige nuancer af hver farve, jeg bruger til at skabe den følelse."
Nu, i diasene foran, kan du se endnu mere utrolige akvarelkreationer fra disse skøre talentfulde tatovører.
Selvom mange akvareltatoveringer har designs, der smelter problemfrit ind i hinanden, kan en solid sort kant hjælpe med at adskille de vigtigste elementer.
Med dette design skabte Hamidullah en kølig kontrast mellem traditionelle "månefaser" med sort blæk og stænk af abstrakt akvarel.
Ligner dette ikke et maleri, du ville sætte som telefonens baggrund for at kigge, når du føler dig stresset? De rolige nuancer og flerdimensionale linjer giver et virkelig fascinerende kunstværk.
Hvis abstrakt kunst er din marmelade, kan du overveje at vælge et design i stil med denne flerfarvede øjetatovering.
Dette super unikke grønt-blå design er en af Wachobs signaturstilarter, og vi kan se hvorfor: se bare på det indviklede farveværk og de fine detaljer.
Du ser lækre blomstermotiveralle over dit Instagram -feed, men det, der gør denne særlig speciel, er naturligvis dens akvarelelement.
Hvis du spørger os, kan dette let være et prisvindende maleri, der hænger i et af verdens prestigefyldte kunstmuseer. (Absolut ikke en dårlig ting at få emblazoned på din krop for evigt.)
Hvis du virkelig vil have folk til at stoppe op og stirre på dit blæk, kan du ikke gå galt med en indviklet blomst som denne, der tager den klassiske kunstform til et helt nyt niveau.
Denne vægmaleri-lignende tatovering giver ordet "iøjnefaldende" en helt ny betydning og beviser, at akvarelarbejde ikke behøver at være forbeholdt lækre små stykker.
Her ser vi de samme geometriske linjer gift med abstrakt farve, som Yeşilbaş beskrev om hans særlige teknik.
Et andet Chibi-mesterværk, denne farvestrålende skildpadde-tatovering er perfekt til alle, der har en affinitet til havdyr.
Der sker så meget i netop dette stykke, men uanset om du er mest tiltrukket af fine linjer eller kraftige stænk af farver, er det bestemt en fantastisk mulighed for at overveje.
Indviklingen i klodens linjer, blandet med de komplekse farver, giver et ærefrygtindgydende design. Overvej at bede om en tatovering, der ligner denne, hvis du ikke har lyst til en fuldblæst akvarel.
Til alle jer hvalpeelskere derude: Hvordan kunne du ikke vil du have dette yndige, farverige design af dit eget specielle dyr? Der er kun et rigtigt svar her.
Selvom der sjældent er dårlige linjer i akvarel-tatovering, kan det stadig fungere at dække over gammelt blæk, du måske er blevet forelsket i. Dette eksempel fra Chibi er alvorligt imponerende.
Hvis du nogensinde tør få en tatovering med din S.O., et design som dette er en fabelagtig mulighed. Det er sensuelt, ekstravagant og bundet til at blive komplimenteret ofte.