Od hoblinek tužky po brambory, tato legenda krásy dokáže roztočit cokoli do make -upového zlata.
Než „život stál v cestě“ Val Garland napadlo ji, že by se mohla stát novinářkou, která by dělala rozhovory se zajímavými lidmi z celého světa. Místo toho byla „snílek“ předurčená k tomu, aby si vytvořila vlastní obsazení postav jako vizážistka - mnohé z nich uvidíte v záři reflektorů Ověřeno, nová kniha, která zaznamenává různé kapitoly Garlandovy mimořádné kariéry.
Nick Knight. Tim Walker. Sølve Sundsbø. Steven Klein. John Galliano. Lee McQueen. Sam McKnight. Marian Newman. Kate Moss. Najdete zde ikonické dílo těchto módních hvězd (a mnoha dalších!), Které zdobí stránky nového Garlandova konferenčního stolku. "Všichni jsme přišli společně," řekla. "Myslím, že jsme vytvořili okamžik." A díky momentům - nejen pouhému líčení - je Garland tak monumentální silou v kosmetickém byznysu.
Když vytváří pohled - ať už je „poetický“ a hezký (jako lisované květiny, které aplikovala na tváře modelek na Přehlídka Preen’s Spring 2017
), nebo „syrové“ a zatýkající se (jako Angela Lindvall pokrytá špínou kvůli reklamě na Diora) - Garlandovi neustále napadá jedna otázka: „Chtěl bych pověsit ten obraz na mou zeď? “ Ve skutečnosti mnoho fotografií nalezených v knize visí na stěnách jejího londýnského domu - bývalého banánu továrna.Pro ty z nás, kteří mezi nejbližšími spolupracovníky a přáteli nepovažují supermodelky a superhvězdné fotografy, je tu Ověřeno. Kromě lesklých fotografií, které budete v pokušení vytrhnout a zarámovat, existují také zasvěcené tipy, dosud neviděné záběry ze zákulisí a příběhy o Garlandově (někdy hrbolaté) cestě do vrchol. I když je těžké vybrat jen jednu, naše oblíbená kapitola může být ta, která podrobně popisuje všechny z vybalených materiálů, které malíř obličeje použil za poslední tři desetiletí, aby vytvořil vynikající a nečekané pohledy. Od brambor přes tužkové hobliny až po punčocháče zjistíte, jak tato legenda krásy roztočí každodenní materiály do make -upového zlata.
Na úvodních stránkách své knihy si všimnete, že jste nikdy nechtěli být vizážistou. Místo toho jste začala svou kosmetickou kariéru jako kadeřnice v Austrálii. Jak jste nakonec přešli k malování obličejů?
„Stal jsem se kadeřníkem, protože zatímco jsem přemýšlel o tom, čím budu a jak budu cestovat po světě, pomyslel jsem si: No, radši si najdu práci, která mě uvidí, dokud se nerozhodnu, čím budu, tak jsem začal s kadeřnictvím a miloval jsem to. Opravdu, opravdu se mi to líbilo. A měl jsem opravdu dobrou kariéru. Pokračoval jsem v salonech a po celou dobu, nevěděl jsem, jsem byl na školení. Myslím, že jsem byl Insta-make-up artist, než tam kdy byl Insta-makeup artist. Ačkoli jsem si dělala vlasy v salonu, každý den jsem přicházela s těmito podivnými a nádhernými make -upy na obličeji. Lidé se vždy ptali: „Kdo jsi dnes?“ A já bych řekl: 'No, já nevím!' Pamatuji si, že jsem viděl ten pohled dovnitř Blitz časopis o jednom z dětí londýnského klubu - myslím, že to byl Trojan z Taboo - a chtěl jsem ho zkopírovat. Moje rty nebyly na mých rtech, místo toho byly v polovině mého obličeje. Všechno bylo trochu zvrácené. Lidé mi říkali: ‚Vždycky se na sebe líčíš, měl bys být maskér. ' Říkal jsem si: ‚Ne, nemohl bych být make -up umělec.' Prostřednictvím přátel, kteří přicházeli do salonu - fotografů, módních redaktorů a modelek - jsem se najednou přistihl, že si dělám vlasy střílí. Všichni říkali: ‚Make -up. ' Vždycky jsem říkal ne, až jednoho dne maskérka zazvonila, takže to bylo jako: „Správně, Val, musíš to udělat.“ Tak to opravdu začalo. "
Jak jste se dostal po práci v Anglii k práci v salonech?
„Vyrostl jsem v Bristolu a potkal jsem chlapa - byl bubeníkem v kapele. Myslel jsem, že to byl dobrý nápad. Vzali jsme se docela rychle. A pak řekl: „Pojďme žít jinam.“ Myslel jsem, že řekne Londýn nebo Paříž, ale řekl: ‚Pojďme do Austrálie. ' Říkal jsem si: ‚Jo, dobře, proč ne? Jsme mladí. ' Myslím, že mi v té době bylo 18 let a vyrazili jsme do Austrálie. Udělal jsem čtyři roky v Perthu a deset v Sydney. “
Myslíte si, že díky této zkušenosti kadeřníka jste silnějším vizážistou?
„Ano, myslím, že jsem trochu nahlédl do etikety při natáčení. Jako kadeřnice se také někomu dostáváte do tváře. Začínáte se blížit a být osobní a je to stejné jako u vizážisty. To, co vás učí, je důvěra a jak získat důvěru lidí, aby vám věřili. Takže ano, myslím si, že mi kadeřnictví pomohlo cítit se sebevědoměji v tom, že jsem s někým tak blízko a něco dělám - zvláště na začátku, kdy jsem byl možná trochu nervózní. “
Za ta léta jste spolupracovali s každým, od celebrit jako Lady Gaga až po supermodelky. Jak si získáte jejich důvěru?
„Myslím, že musíš lidem zajistit, aby se cítili dobře. Musíte mluvit a komunikovat. Pokud máte v křesle slavnou herečku nebo velmi slavný model a ještě jste se jim nelíčili, komunikujete s nimi a ptáte se: „Jak rád vypadáte? Co se ti líbí? ' Musíte být schopni přečíst, co kdo říká. Někdy může někdo říci: ‚Ach, já opravdu nenosím žádný make -up. ' Mohou vás požádat, abyste sem dali trochu korektoru nebo trochu přidali vyřezávat tam, a než si to uvědomíte, uvědomíte si, že byli možná příliš vystrašení, než aby řekli: ‚Vypadám krásně. ' Každý se může podívat lepší. Každý může vypadat silnější. Každý může vypadat krásněji díky síle líčení. Chci říct, je to fakt. "
Ve vaší knize jsem četla, že i Kate Moss požádala o řasenku na show McQueen bez řasenek.
„Na začátku 90. let jsme hodně klonovali. Každý model musel vypadat stejně, takže všechny líčení musely vypadat stejně. Ale v reálném světě věci nefungují vždy tak. Někdy to musíte doladit. V zákulisí Kate říkala: 'Takže, jaký je make -up?' A já jsem řekl: „No, víš, že si bělíme obočí a je to všechno takové éterické a bledé. Vtlačujeme funkce zpět do tváře. ' Říkala: ‚Ach ne, já potřeba řasenka. Já potřeba základna.' Řekl jsem, no, to řekl Lee [McQueen]. ' Zavolala ho k sobě, a tehdy použil pár překlepů a nakonec jí nechal řasenku. Kate dostala, co chtěla, a tak by měla, je to Kate Moss! Na konci dne musí každý cítit Krásná. Teď je to trochu jiné. Dnes díky bohu nevkládáme lidi do boxů ani se nesnažíme je naklonovat do určitých vzhledů. Dnes slavíme rozmanitost a jsme jednotlivci - konečně.
Když už mluvíme o dnešku, co vás právě teď inspiruje?
„To, co mě právě teď inspiruje, jsou mladí mileniálové. Chuť důvěry v generaci sociálních médií je ohromující. Mají mnohem více sebevědomí a sebevědomí, než jsme kdy měli. Toto je nová anarchie, která tlačí [lidi] dopředu, aby zkoušeli a vytvářeli nové věci. Všechno je tak mnohem rychlejší. Dnes máte pocit, že musíte křičet nejhlasitěji, jinak nebudete slyšet. Musíte mít přítomnost na sociálních médiích a musíte tuto přítomnost udržovat. Díky tomu všemu si myslím, že vytváříme nový způsob myšlení, vidění a cítění krásy. Také si myslím, že změna a narušení mohou být jen zajímavé. Pokud budeme pokračovat stejným starým způsobem, život bude opravdu nudný. Chci, aby tyto děti přišly a úplně narušily náš pohled na krásu. Proč ne? Musíme jít dál. "
Během své kariéry se vám určitě podařilo narušit status quo - jeden z těch okamžiků, kdy jste malovali Kate Moss černou barvou The Independent, který jste zahrnuli do své knihy. Ve světě, kde je kulturní přivlastňování tak žhavým tématem, byste ještě dnes riskovali? Existuje způsob, jak úspěšně vyvážit kreativitu s respektem?
„Když jsme udělali ten záběr, dívali jsme se na barvu. Díval jsem se na černou barvu stejným způsobem jako na žlutou nebo červenou barvu. Byla to barva na kůži. Nezměnili jsme Kate z Afroameričanky. Klidně jsem jí mohl namalovat žlutou, bílou nebo zelenou barvu. I když zelená možná nevypadala moc dobře. Když jsme točili, nedívali jsme se na to, co děláme, jako na riziko. Byla to jen barva. Dnes člověk musí vyvážit kreativitu s respektem. Je to jiný svět, ve kterém žijeme - a díky bohu je to jiný svět, ve kterém žijeme. Pravděpodobně bych to ještě dnes udělal Kate, kdyby se mě Nick [Knight] zeptal, protože je to barva. Vzal bych někoho jako Joan Smalls a namaloval ji na bílo? Asi ne. Nebylo by to vhodné. Nechtěl jsem, aby Kate vypadala jako afroamerická dívka. Vždy to byla umělecká [výpověď]. Nikdy to nebylo nic jiného. Nerozuměli jsme všem kontroverzím kolem toho a proto jsem to do knihy vložil. Je to nádherný záběr od Nicka Knighta. Není kolem toho žádná kontroverze. Je to barva. Věc je, že se nechceme vypnout k tvořivosti nebo se držet v dírách. Dokud respektujeme kreativitu, měl by nám být umožněn pocit svobody. “
V knize je také obrázek Scarlett Johansson od Tima Walkera a vedle něj píšete, že „super dokonalost je nuda“. Proč je podle vás nedokonalost tak klíčovou součástí skutečné krásy?
„V první řadě jsme všichni mírně nedokonalí. Je přirozené mít obočí o něco výše než to druhé. Nebo je váš spodní ret na jedné straně o něco větší než nahoře. Díky tomu jsi zajímavý. Právě to z vás dělá jednotlivce. Myslím, že když je všechno velmi symetrické, tak trochu se na to podíváš a říkáš si, Dobře, to je skvělé. Ale když je něco trochu mimo, trochu neočekávané, myslím, že to dělá to zajímavější. “
Za ta léta jste se dostali do kontaktu s tolika slavnými tvářemi, takže říkáte, že i supermodelky mají „nedostatky“?
„Musíte si vzít jen Polaroid krásného modelu a potom ho rozříznout na polovinu. Žádná tvář není symetrická. Vždy je něco trochu mimo. Vždy."
v Ověřeno, odhalíte několik zakázek, které nešly přesně podle plánu. Od návrhářů, kteří na poslední chvíli před velkou přehlídkou dráhy změnili názor, až po modelky prosící o zákulisí řasenky, jak se vám daří tak skvěle pracovat s intenzivními lidmi pod tlakem?
„Myslím, že musíš být uklidňujícím vlivem. Místo toho, abyste se bránili nebo se pokoušeli prodat make -up, který jste udělali, musíte vymyslet řešení. Musíte na problém pohlížet jako na příležitost, jak věci obrátit... Nemá smysl se propracovávat, musíte to jen zajistit, aby to fungovalo. “
Existuje také kapitola věnovaná zcela nekonvenčním materiálům a nástrojům. Existoval někdy nápad, který by byl vybalený z krabice? ne práce?
„Mohlo to mít něco společného s jídlem, protože jídlo je nepředvídatelné. Když se jídlo dostane do styku s teplem kůže, začne tát, takže byste si měli rychle dát [panáka]. Jinak ten okamžik zmizel. Nemohu přesně určit něco, co nefungovalo, ale mohlo to mít něco společného s cukrovou vatou. Pokud to budete držet v rukou, přestane to být cukrová vata a stane se mnohem tmavší žvýkačkou. “
Byli jste někdy nervózní zkusit na place neortodoxní materiál? V knize je například obrázek tváře modelky potažené medem. Jak jsi věděl, že to bude fungovat?
„Nevěděl jsem - o to jde! Buď to bude vypadat úžasně, nebo to bude vypadat jako nepořádek. Ale kdyby to vypadalo jako nepořádek, sundali bychom to a buď to uděláme znovu, nebo zkusíme něco jiného. Myslím, že jsem vždy trochu riskoval. Je to jen make -up, ale rád se dostávám pod ten tlak. Je to jako, můj bože, musíme to dostat do pěti sekund! Miluji tu energii. "
Skutečný krása adrenalin hledač! Vivienne Westwood je ve vaší knize dokonce citována a říká, že má podezření, že jste bláznivější než ona. Co myslíš?
„No, myslím, že jsme na tom asi stejně! Myslím, že ona je blázen a já jsem blázen, takže proto to vždy byl dobrý zápas. My si myslíme to samé. Je to úžasná žena a velká dáma módy. Určitě jsme měli jednu pekelnou jízdu. “
Dokázali jste toho hodně zachytit, ale zůstalo na podlaze střižny něco, co byste si přáli, aby se do knihy dostalo?
„Přál bych si, abych mohl pokračovat, ale moji vydavatelé říkali, že nemohu předložit nic jiného. Na podlaze střižny skončilo tolik věcí... Naštěstí je to pokračující příběh. Nikdy nevíte, obrázků může být dost na něco jiného. “
I když máte neuvěřitelné vzpomínky v hodnotě 259 stran a za svou práci jste obdrželi nespočet ocenění, na prvních několika stranách knihy si všimnete že jste se nikdy neviděli jako „hodní“ nebo „dost dobří“. Už jste někdy dosáhli bodu, kdy jste se cítili jako make -up plně sebevědomí umělec?
„Ve chvíli, kdy začnete chodit:„ Dobře, zvládl jsem to “, je to nejhorší, co můžete udělat. Musíte pokračovat, protože jste jen tak dobří jako váš poslední make -up. Nemůžeš sedět na vavřínech. Nemůžete říci: „Dobře, ano, jsem jedním z nejlepších maskérů na světě. Super, teď si můžu odpočinout. ' Ne, nikdy nemůžete odpočívat, protože vždy existuje nový trend, vždy nový nápad nebo nový produkt. Pokud chcete zůstat v popředí svého oboru, musíte na sebe neustále tlačit. Může to znít hloupě, ale myslím, že jsem se tam ještě nedostal. Možná se tam dostanu, až budou dávat ten poslední hřebík do rakve! “
Objevte níže ještě více inspirativních vizážistů:
- How Lottie Went from working in Accounting to an A-List Makeup Artist
- Jak vizážista Thomas de Kluyver proměnil své klubové dny ve velkou kariéru
- Jak Frankie Boyd přešel z titulu M.A.C. Pult pokladník na A-List maskér
Podívejte se na vizážistku Val Garlandovou, jak pracuje v zákulisí na jarní show Giambattisty Valli v Paříži: