Módně zaměřené výstavy, které osloví sartorialisty po celé zemi.
Ať už se letos v září chystáte do školy nebo ne, shromáždili jsme pro vás pět výstav, které budou mnohem zábavnější a možná i informativnější než psaní knih. Od New Yorku po Denver, Los Angeles až po Dallas až D.C., muzea představují přehlídky, které zkoumají média mimo malířství a sochařství. Móda, fotografie, porcelán a dílo s názvem Váza s vlasy jsou všechny férová hra na podzim.
"Konec léta je vždy dobrou příležitostí k ústupu uvnitř, když se tolik soustředíme na venkovní aktivity." v létě, “říká Florence Müller, kurátorka nadace Avenir pro textilní umění a módu v Denver Art Muzeum. "Poté, co si užijete tolik rekreace a volného času, je to vhodný okamžik k opětovnému zapojení mysli, který se shoduje se začátkem podzimního akademického kalendáře."
Shannon Stratton, hlavní kurátor William a Mildred Lasdonovi v Muzeu umění a designu v New Yorku, tuto myšlenku opakuje. "Září je ve výtvarném umění tak vzrušujícím obdobím roku, jako je každoroční zahájení nového programu muzea nebo galerie," říká. "Je na čase dostat lidi zpět do kultury, když se vracejí z prázdnin, a znovu vstoupit do města na podzim a zimu dopředu."
Vykopněte pláž na jednu z těchto muzejních show a získejte nové perspektivy, které s vámi zůstanou déle než písek na dně kabelky.
Bruce Hulse a Talisa Soto, Bellport, New York 1982
© Bruce Weber"Bruce Weber: Daleko od domova"v Dallasu Contemporary (září až prosinec)
Být Brucem Weberem, cestovat po celém světě a fotografovat nejkrásnější lidi na planetě, musí být těžké. Od počátku 80. let, kdy začal stoupat na mezinárodní výsluní, se Weberovo jméno stalo synonymem pro určitý smysl pro luxus, sofistikovanost a smyslnost. Zamyslete se: kampaně pro Helmut Lang, Bottega Veneta, Calvin Klein a Pirelli. To je jen poškrábání povrchu, ani se nezačíná ponořit do jeho redakční práce.
Když stranou pomineme, ten chlap se osvědčil díky ohromujícímu počtu projektů: režie sedmi krátkých a celovečerních filmů, vydává 39 knih, působí jako ředitel kreativní agentury, pořizuje snímky pro nejelitnější publikace a společnosti na světě, atd. V „Far From Home“ představuje Dallas Contemporary více než 250 Weberových fotografií, z nichž většina nebyla nikdy vystavena. K vidění budou také díla krátkých filmů souvisejících s cestováním. Jak říká výkonný ředitel Peter Doroshenko, Weber „pomohl vytvořit naši současnou vizuální slovní zásobu“. Ogle Weber vyobrazení báječných osobností, oblečení a míst, zatímco se dozvíte více o jeho mistrovské technice cesta.
Chris Antemann ve spolupráci s Meissen®, Malá služka, 2014
S laskavým svolením MEISSEN®"Chris Antemann: Zakázané ovoce“v Muzeu umění a designu (22. září až 5. února)
Připomíná vám slovo „porcelán“ zaprášené předměty ve skříni vaší babičky? Čas na přehodnocení této asociace. Nadcházející přehlídka porcelánových děl Chrise Antemanna v Muzeu umění a designu je „sexy“ než „babička“. Stratton popisuje práci jako "Neomluvně sugestivní, kombinující svůdné současné postavy v podobě tradiční porcelánové figurky, jakou byste mohli očekávat v něčí porcelánová skříň. “
Pokud nevidíte show v New Yorku, putovní výstava poskytne další možnosti prohlížení. V březnu se otevře v Crocker Art Museum v Sacramentu a potrvá do 23. července.
Gaetano Pesce, Váza s vlasy, 2015
S laskavým svolením Gaetano Pesce, New York, foto Sebastian Piras"Gaetano Pesce: Formy (Gelati Misti)“v MOCA LA (3. září až 27. listopadu)
Buďte předem varováni: Objekty Gaetano Pesce mohou vzbudit vážnou závist designu. Z Váza s vlasy„Pesceova díla stírají hranici mezi řemeslem a výtvarným uměním, užitkem a krásou, což do jiných váz, které připomínají strom a kapající barvu, vypadá jako opravdu moderní mořský tvor. Už nikdy nebudete chtít dát své květiny do nějaké nudné čiré sklenice. Součástí výstavy bude také výběr židlí, lamp a dvourozměrných reliéfů z lité pryskyřice návrhář nazývá „průmyslové kůže“. Jeho práce evokuje přírodu a tělo, přitažlivost a groteskní.
Italský rodák Pesce pracuje v architektuře, urbanismu a designu více než čtyři desetiletí. Pokud máte rádi show MOCA, podívejte se na jeho práci ve více než 30 stálých sbírkách po celém světě, včetně MoMA v New Yorku i San Francisku, Victoria and Albert Museum v Londýně a Pompidou Center v Paříž.
Barbara Krugerová, Untitled (Tvůj pohled zasáhne stranu mé tváře), 1981
Muzeum Glenstone, Potomac, Maryland, © Barbara Kruger"Ve věži: Barbara Kruger“v Národní galerii umění (30. září až 22. ledna)
Bývalá grafická designérka a redaktorka časopisu, výtvarnice Barbara Kruger vytvořila působivé obrázky, které na první pohled vypadají jako reklamy. Krugerův podpisový styl z ní udělal jednu z nejznámějších současných umělkyň současnosti. Její snímky obsahují červené pruhy s bílým textem v písmu Futura Bold, které se táhnou přes černobílé pixilované obrázky. Poznáte je, až je uvidíte.
Patnáct děl bude k vidění v Národní galerii ve Washingtonu, D.C., se zprávami jako „nic nevěřit / věřit čemukoli / zapomenout na všechno“, „daří se vám na mylné identitě“ a „vaše tvorba je božská / Naše reprodukce je lidská, “zanechá vám výstava několik zpráv, které je třeba znovu zvážit, zejména pokud jde o to, co znamená být ženou a spotřebitelkou populární kultury. dnes.
Comme des Garçons, Bump Dress
© Denver Art Museum Photo Jeff Wells„Shock Wave: Japonský módní design, 80. – 90. Léta“ v Denver Art Museum (11. září až 28. května)
Nemůžete se dostat na týden módy, ale toužíte po nějaké inspiraci pro kancléřství? Výstava Denver Art Museum „Shock Wave: Japanese Fashion Design, 1980 - 90s“ by mohla začít potlačovat FOMO. Výstava představí 70 vzhledů od designérů včetně Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons a Junya Watanabe.
Mezi dva oblíbené kousky kurátora Müllera z přehlídky patří kombinéza Issey Miyake, která „vypadá jako umělecké dílo, s jakýmsi druhem vzoru kapajícího z barvy, jako je Pollockův obraz “a„ nárazové šaty “Comme des Garçons, které„ zkreslují tělo monstrózně “ způsob."
„Shock Wave“ je jednou z mnoha módních výstav, které nyní nacházejí domov v muzeu umění. Müller vysvětluje tento trend: „Za posledních 25 let se móda stala jedním z hlavních bodů našeho světa.... Muzea nabízejí vážnější platforma považovat módu za kunsthistorický předmět a současně za nejlepší vyjádření „air du temps“ nebo našeho vývoje společnost prostřednictvím módy. “ Je to také relační - ne všichni návštěvníci muzeí mohou vlastnit umělecká díla, ale všichni (doufejme) nosili oblečení v určitém okamžiku svého žije.
Film z nočních a denních knih o dobrodružstvích Bruce Webera v Hollywoodu: