Музеят към Технологичния институт на модата предлага редица задължителни изложби през годините по теми, вариращи от готически блясък до корсети за изкривяване на тялото. Следващото, което трябва да поставите на вашия радар: Черни модни дизайнери, която се открива на 6 декември и изследва творческото и културното въздействие, което дизайнерите от африкански произход са оказали в модата.
В продължение на шест десетилетия - от 50 -те години на миналия век до днес - шоуто е организирано в осем теми, като „Пробиване в индустрията“, което включва парчета от базираните в Ню Йорк дизайнери Артър Макгий и Уесли Тан, които са изправени пред дискриминация през 50-те и 60-те години, и „Африканският Влияние “, която подчертава работата на съвременни дизайнери като Айша Айенсу, която пределя традиционните гански текстили с восъчен печат в готови парчета. Разделът „Възходът на черния моден дизайнер“ отдава почит към 70-те, фокусиран върху дискотеката, подчертавайки златната вечерна пижама на Стивън Бъроуз и съзнателните за тялото рокли от коприна на Скот Бари. „Експеримент“ представя актуалното, деконструирано яке на Андре Уокър и Шейн Оливър от Худ от Air’s
джендър рокли с удължени ризи.Вечерна рокля на Скот Бари, около 1973 г.
© 2016 Музеят във FITМоделите също заемат централно място. Има ретроспекция на панаира на модата Ebony, който започна през 1958 г. и създаде възможности за черно модели в епоха на сегрегация и оригинален късометражен филм, който представя разговор за разнообразието от The Washington Post модният критик Робин Гиван с звездите на пистата Бетан Хардисън, Вероника Уеб и Райли Монтана.
За да организират изложбата, Ариле Елиа, помощник -куратор на костюмите и текстила на FIT, и Елизабет Уей, кураторски асистент, прекараха две години в дълбоко проучване на темата. „Наистина искахме да преразгледаме модната история, за да включим дизайнери, които са били пренебрегвани“, казва Елия за вдъхновението зад шоуто. От приблизително 75 облекла в изложбата, Елиа и Уей са особено развълнувани да покажат тези на Ан Лоу - най -известна с това, че е проектирала сватбената рокля на Жаклин Кенеди. „Тя имаше собствен магазин за рокли и беше специализирана в обществени клиенти“, казва Уей. "Тя беше наистина влиятелен дизайнер, но за много хора тя е напълно непозната."
Джаки Кенеди носи сватбената си рокля, проектирана от Ан Лоу.
Гети изображенияСВЪРЗАНИ
- Най -скандалната качулка от Air Fashion Moments
- Какво означават "Голите" балетни чехли за една черна балерина
- От Кендъл Дженър до Джиджи Хадид, най -емблематичните музи на Балмейн
Друг фаворит е Оливие Рустинг, 31-годишният творчески директор на Balmain. „Ако погледнете историята на черните модни дизайнери, те често са работили под производители и не са получавали кредит “, казва Елия, като посочва, че Рустинг е успял да си направи име със своите супер-глем дизайни и #BalmainArmy на модели, знаменитости и икони на поп културата.
ПИК Balmain пролет 2017
Гети изображенияВъпреки че все още не е официално отворена, изложбата вече предизвиква някои дебати. „От една страна е хубаво да бъдем включени, защото смятам, че гласовете ни често се пренебрегват, но има въпрос дали трябва да отделим черните дизайнери от дизайнерите като цяло? ” казва Трейси Рийз, която допринесе за изложбата с две рокли, а също така снима въпроси и отговори с Андре Леон Тали за музея, като добре. "Много от нас смятат, че не трябва, но трябва да започнете отнякъде." Рийз добавя: „Аз съм дизайнер, който иска да се хареса на всички раси и колкото може повече размери. И аз съм дизайнер, който случайно е черен. "
Все пак Рийз и много от нейните колеги биха приветствали повече мултикултурни дизайнери начело на големите лейбъли и запълване на горните редици на модата. „Ние сме недостатъчно представени на основните и ръководни позиции в търговията на дребно и в цялата индустрия на позиции на власт“, казва тя. „Помага да имаме шампиони, които да отварят врати, защото мисля, че дискриминацията все още съществува и трябва да настояваме за промяна.“
Ансамбъл, проектиран от Andre Walker, 2016
© 2016 Музеят във FITЗа ново поколение нововъзникващи таланти Брандис Даниел е този шампион. Като изпълнителен директор и основател на Harlem Fashion Row (HFR), Даниел произвежда ежегодни модни ревюта, които са се превърнали в платформа за дизайнери, стилисти, модели и цветни прически и гримьори. От създаването си през 2007 г. HFR стартира кариерата на повече от 35 дизайнери, включително Кимбърли Голдсън [ http://www.kimberlygoldson.com/] и Meagan Wellman от M-Sew [ http://m-sew.com/]. „Много успех на дизайнера идва от правилните отношения и подкрепа“, казва тя. „Обичам, че FIT прави това и модните институции се включват в този тип разговори, дори ако това може да се разглежда като противоречиво.“
За да продължи разговора, FIT е домакин на Симпозиум за черни модни дизайнери на 6 февруари 2017 г. с разговори от стилистът Джун Амброуз, дизайнерите Грейс Уелс Бонър, Дапър Дан и Мими Планж, сред другите влиятелни в индустрия. Крайната цел на изложбата, казва Елия, е да вдъхнови креативност сред новопоявилите се хора от всички етноси. „Трудно е да станеш нещо, ако не можеш да идентифицираш и видиш други, които са успели в историята“, казва тя. „Става въпрос за излизане и преследване на каквото и да било - не само на мода, но и на всичко.“
Вижте пет хода на тренировка от следващо ниво от Olivier Rousteing на Balmain: