В един момент през последните две десетилетия ние, хората, започнахме да споделяме. Направихме снимки на нашите приятели и храненията ни - улавяйки нашата радост, гняв и суета, но може би най -вече себе си. В процеса ние съставихме и поддържаме цифрови архиви за начина, по който живеем - и начина, по който изглеждаме.
Преди около век Егон Шиле - художник -експресионист в човешката форма, покровител на "изпращам голи„естетически-обмисля защо е толкова привлечен да рисува автопортрети. „Имам го за запис“, отбеляза той. „Така че непрекъснато създавам нови, на пръв поглед безкрайни нови произведения от себе си... Толкова съм богат, че трябва да се раздам. "С богатството на благословените часове, които само ние имаме с лицата си, не е ли всъщност егоистично да не отделяме време за улавянето им за потомството, за нашите приятели, любовници, врагове, нашите майки? Не е ли егоистично да не споделяш?
Позволете ми да изложа уверена, но неизчислима предпоставка: През последните 30 години бяха направени повече автопортрети, отколкото в предишния милион-милион. Вярно е, че откакто започнахме да правим снимки, копираме лицата си, първо с боя, а след това на ленти за филми. Имаше Рембранд, Фрида Кало, Уокър Евънс, Синди Шърман, Кари Мей Уимс. Тъй като нашите изображения станаха пиксели, технологията ни позволява да заснемем лицата си незабавно, лесно и безкрайно. Имаше
Риана и Емили Ратайковски. Имаше теб и там бях аз, опитвах се да взема нов чифт панталони, докато бях в съблекалня и правех девет снимки с тях, изпращайки две до мозъчния тръст за групов чат. Сега имаме способността - и предразположението - да направим 20 снимки на себе си в случайна минута. И ние прекарахме последните десетилетия, за да се примирим с този факт за това кои сме ние: същества с безкрайно гледане на пъпа.Това признание стана бавно и спорно. През последните няколко десетилетия на автопортрета се наблюдава раждането и смъртта на микро-тенденции, включително пръчки за селфита и пръстенови светлини, които осветяват лицата ни с ангелски блясък. Всички се научихме да спускаме леко брадичките си. Игнорираните преди това тухлени стени бяха боядисани в нюанси на розово, за да можем да се редуваме, заставайки пред тях, с една ръка, протегната до максималните си граници. Изградени са цели детски площадки, като базираната в Ню Йорк Музей на сладоледа, който включва стаи в цвят бонбони, създадени да служат като скромен, щастлив фон, върху който добре облечените възрастни си спомнят най-фотогеничните преживявания в живота си. Докато по -уважаваните институции, музеи и галерии се опитваха да забранят правене на селфи, други правдоподобно ухажват практиката с примамливи пространства, като например експозицията на Хиршхорн на инсталациите на Яйо Кусама или „Дъждовната стая“ на MoMA. Въпреки намеренията на Кусама, много хора преживяха нейната „Безкрайна стая“ през очите на приятели или известни непознати, които я преживяха за себе си.
Тъй като селфитата станаха повсеместни, драматичните критики на селфитата също станаха повсеместни. Разпространението им-белязано от патици, високо пигментирани Instagram филтри, и възходът на известни по същество известни суперзвезди-беше придружен от постоянни викове за културна деградация. Не бяха ли тези евтини автопортрети знак, че цялата култура се е превърнала в самонадеяност, гладене на его, гош, нарцисизъм с ниска черта? Може би са били. Но като всеки креативен и забавен нарцисист, ние също сме много добри в самооправданието и реагирахме на критиките, като продължихме да се хвърляме напред. Публичните интелектуални критици бяха сурови, но незабавната обратна връзка беше ентусиазирана. Сърца, харесвания, коментари се насърчават. Бяхме с две умове, две лица - и всички тези лица можеха да бъдат документирани.
Извън тази културна буря намерихме мир. Автопортретът стана вездесъщ и следователно по-скоро обикновен и всъщност не може да ни разгневи противоречия. Това се превърна във водата, в която плуваме, във въздуха, който дишаме, в начин на комуникация. Изглежда глупаво да гледаме на всички наши ежедневни автопортрети-изпратени на приятели или подпряни в профилите ни в социалните медии-като доказателство за миопична суета.
Моите селфита напоследък бяха тежки за типа събиране на доказателства. Направих това лилав шампоан работа? Ще взема серия преди и след и след и след, която да не изпращам на никого и, честно казано, никога не се консултирам. Понякога линиите на запитване се основават по-скоро на настроението и това са тези, които се изпращат до приятели толкова бързо, колкото ги направя-също никога повече да не се сещам. Липсваш ми! Вижте колко злобно мога да си направя мръщните редове! Вижте как се чувствах доволен и обожаван от вашата картичка за рожден ден! Намеренията и качеството на осветлението варират, но импулсът да покажа лицето си и след това да забравя за него остава. - Маги Ланге
Епохата на селфито
В утрешните учебници по история на изкуството нашата мания за 21-ви век да се снимаме ще бъде разгледана в обмислен академичен контекст. Това не е учебник по история на изкуството-но добре дошли във „Въведение в автопортрета на 21-ви век“. Ето вашата учебна програма.
1990: Зората на перфекционизма
Появата на Adobe Photoshop открива нова граница за манипулиране на изображения. Паскал Дангин, който основава своята компания за цифрови изображения Box Studios през 1996 г., е може би най -забележителният практик на изкуството на ретуширане, което помага да се създаде нов стандарт на фотографското съвършенство, който надхвърля реалността, но справедлив леко. "Известно е, че всички го правят, но те протестират", казва Дангин пред репортер през 2008 г. Дебат за етиката на редактирането на изображения се очертава през десетилетието, но постпродукцията се превръща в норма, тъй като нефотографите приемат цифрово изгладени загладки и изваяни ръце. Първият търговски телефон с камера в Северна Америка пристига през 2002 г.: японски модел Sanyo, обслужван от Sprint.
2006: MySpace Снимка
Наречен за новаторската платформа за социални медии, „от 2006 до 2009 г. терминът„ MySpace pic “описва аматьорски, заслепен от автофотопортрет, често правен пред огледало в банята. Автопортрети, заснети с мобилни телефони, или „селфита“-евтино изглеждащи, предизвикващи ерата на MySpace-станаха признак на лош вкус. "- Нюйоркчанинът, 2013
2009: Ранен период на селфи
Ние се справяме с това! Учим нашите ъгли! Контурираме (Drag Race на RuPaul премиери през 2009 г.) - или контуриране - и смятаме, че изглеждаме доста добре. (В крайна сметка ще погледнем назад с ужас.) До 2013 г. Оксфордски английски речник нарича „селфи“ думата на годината, канонизирайки термина като „снимка, която човек е направил от себе си, напр. такъв, направен със смартфон или уебкамера и споделен чрез социалните медии. Разговорни. (Първоначално австралийски). "
2013: Възраст на влиянието
Три години след създаването на Instagram е публикувана първата в историята реклама на приложението: снимка на часовник на Michael Kors, почиващ някъде в Париж, заобиколен от макарони. Квадратната рамка на часовника е насочена към зрителя, сякаш се обръща към тях: „Епохата на влияние е дълга. Свикнете с пейзажите. "Рекламата влиза в социалните мрежи, както капка оцветител за храна влиза в чаша вода. Директорът на социалните медии е създаден като нов корпоративен архетип. Обикновените хора с изключителен външен вид използват своите последователи в канали за маркетинг на всичко, което може да се продаде, от фини бижута до чай за отслабване. Ражда се изцяло нов тип селфи: спонсон или публикация със спонсорирано съдържание. През 2015 г. Snapchat пуска обективи, асортимент от филтри, които позволяват на потребителите да избълват дъгите, незабавно да навършат 60 години или в крайна сметка да докоснат външния им вид.
2020: Периодът на късното селфи
Разрастваща се екологична катастрофа, пандемия, широко разпространено икономическо неравенство, постоянното нарастване на фашизма. 2020 година може да бъде сегментирана на части от човешкото страдание. Instagram фуражите бързо се превръщат от наситени със слънце селфита в изображения на чернокожи американци, които са били убити от полицията и ресурсите за взаимопомощ в действие. Не след дълго моментът на социалната справедливост включва селфито. Жените публикуват селфита в неясна подкрепа за овластяването на жените и молят връстниците си да направят същото. „Предизвикателството е прието“, пишат те. На други места в социалните медии потребителите продължават да публикуват селфита с различни нива на самосъзнание. Нова, по -сложна филтрираща технология превръща селфито в нещо, което се доближава до „сюрреалистичното“, където чертите на лицето могат да се променят (добавете лунички, променете цвят на косата) и виртуалното може безпроблемно да бъде представено като истинско. Към който Поколение Z отговаря: „Прекарахме целия си живот онлайн - виртуалното е истинското, бабо“. Широкото приемане на FaceTune, създадено през 2013 г., допринася за възраждането на филтър с аерограф. И се връщаме обратно. - Бренан Килбейн
Версия на тази история първоначално се появи в броя на Allure за март 2021 г.Научете как да се абонирате тук.
Прочетете още истории от нашия 30 -годишен брой:
- Кардашианците промениха начина, по който виждаме красотата - за добро или за лошо
- Как MAC Viva Glam е пионер в концепцията за колаборации за красота
- Процъфтяващият бизнес с пълнители за лице
Сега гледайте Лана Кондор да опита девет неща, които никога не е правила:
Не забравяйте да следвате AllureInstagramиTwitter.