Когато ги срещна, LJ Робъртс седи с кръстосани крака на пода в Източната галерия на Музей на изкуствата и дизайна (MAD) в Манхатън. Те плетат цветни тръби от прежда, за да направят рамка за правоъгълно пространство от черно и сребърно влакно на пода, което в крайна сметка ще виси на стената. Тази сутрин Робъртс претърпя инцидент при колоездене и ръцете им са покрити с ярко оцветени превръзки, които допълват тръбите с прежда и розовата машина за плетене с марка Барби на Робъртс.
LJ Roberts на работа.
Джена Баском / Музей на изкуствата и дизайнаДокато обърнатите посетители на музея минават покрай тях, те питат: „Но къде е микробусът?“ по начин, който ми напомня за Аштън Къчър в Пич, къде ми е колата?; те знаят, че парчето на Робъртс е вдъхновено от Ван Дайкс, група номадски лесбийски сепаратистки, пътували през САЩ с микробуси през 70 -те години.
Робъртс все още не е приключил с парчето и това е смисълът. Те и колегата художник по текстил Сара Сапата създават работата си в реално време и с оглед на посетителите на музеите по време на общата им осемседмична работа
местожителство в MAD. Техните инсталации, които могат да се видят до 15 октомври, са част от изложба MAD, наречена Студийни изгледи: Занаят в разширеното поле, която предлага на посетителите възможността да гледат артисти в действие.Роден в предградие извън Детройт, Робъртс, който е джендър, сега разделя времето си между Бруклин и Калифорния. Те използват техники като бродерия и плетене, за да създадат изкуство, което почита странната история.
Сара Сапата на работа.
Джена Баском / Музей на изкуствата и дизайнаОт другата страна на музея, в Западната галерия, Сара Сапата седи пред шевна машина. Като перуанско-американка, израсналата в Тексас художничка създава произведения, които препращат към нейната история на предците: Тя създава олтарни кърпи и юргани, вдъхновени от тези, направени от перуански жени в лицето на насилие между правителството на Перу и неговите партизански групи. Седнах с Робъртс и Запата, за да обсъдим как техният произход и техните странни идентичности информират тяхното изкуство и какво се надяват зрителите на тяхната работа да отнемат от него.
LJ, ще ми разкажеш ли за микробуса, който създаваш в момента?
Робъртс: Ванът съществува като фантазия, пропита с научна фантастика и постапокалиптични идеи. Мисля, че излъчва енергия вместо петрол. Голяма част от това, което движи проекта, е настоящият политически момент - нуждаещ се от бягство от реалността, но и мислене за колапс на околната среда. Фургонът използва въображението ми, за да измисли алтернативен начин на съществуване. Това е начин да изляза от главата си, но не се чувствам отделен от нещата, за които се чувствам много загрижен в света. Представям си, че микробусът се трансформира, за да се ориентира в пост-апокалиптични или фентъзи сценарии. Ванът изисква находчивост и въображение, което е от решаващо значение за много странни и транс хора, които се занимават с творчески и активистки начинания.
Чувствам се глупаво да задавам този въпрос, но какъв е всъщност микробусът?
[Правоъгълникът от сребърно-черен плат] е микробусът. Така че това е тази скица [на снимката по -горе]. Искам да има малко отвъдност... [Когато е окачен] ще бъде най -вече подобен на това как е окачена картина и как са закачени юргани, на стената.
Как вашата общност днес се сравнява с банди от 70 -те години на миналия век, като например Van Dykes?
Робъртс: Моята общност е до голяма степен странна, но аз далеч не съм сепаратист. Никога не съм вярвал или участвал в пространства, които изключват транс хора. Имам много общност между поколения, която се състои от цис и транс хора, които идват от много сфери на живота. Когато отидох в сепаратистки пространства, се чувствах неудобно. Важно е да запомните, че „феминистките“ пространства могат да създават полета, независимо дали [изключват] транс хора или цветни хора. Понякога обаче това изключване може да предизвика критични движения. И все пак често имам фантазии за бягство в пространства, които се чувстват по -малко заплашителни от обичайните среди. Мисля, че парчето, което правя по време Студийни гледки съществува в това пространство. Бих го нарекъл научнофантастичен сепаратизъм.
Сара, как жените, които се занимават с конфликти в Перу, продължават да те вдъхновяват и да информират какво създаваш в момента?
Сапата: Ватираните парчета са инструмент за разказване на жените, за да изразят собствените си преживявания. Като жени те не бяха приемани толкова сериозно, а се занимаваха с ужасни злоупотреби. [Юрганите и олтарните платна] са направени с тази невероятна смела и умела техника. Олтар, това е сърцето на църквата. На това се фокусира всичко и теоретично църквата е само черупката. Така че пространството традиционно е украсено от предмет, изработен от жена, за да го направи чист, да го направи красив и да го защити, и въпреки това няма място за жени до олтара. Така се превърна в този лесен начин да се мисли за размяната на власт и назначение. И оттам гледах други церемониални текстилни изделия. Обикновено навсякъде обичам да имам някаква американска, а след това и перуанска точка за достъп.
Техниките, които използвате, изискват интензивен труд и внимание към детайлите - как ги научихте и усъвършенствате?
Сапата: Баба ми ме научи на много шиене и плетене на една кука. Но винаги съм се интересувал от текстил дори когато нямах технически език. Израснах в Тексас и щях да залепя дрехите си горещо и да ги нарисувам-по всякакъв начин, по който мога да създам как искам да изглежда. Мисля, че това е толкова страхотно; вече сме покрити с текстил, така че имаме тази невероятна връзка с него.
Виждайки, че облеклото е средство за изразяване на пол, ориентация и идентичност като цяло, какво мислите за онези, които омаловажават модата и занаятчийството?
Сапата: Разбира се, исторически е имало уволнение [на] влакна или занаяти. Мисля, че това е много полов начин да се мисли за това. Но в момента изглежда наистина вълнуващо, защото изглежда като много странно движение за работа в текстил и Мисля, че това е така, защото това е толкова несвързано с тялото и политиката за тялото в момента и кой притежава че. И също така дори дрехите, какво означава облеклото, се променят - всичко е бърза мода и този повсеместен вкус, мисля, е трансцендентен. Става наистина мощно да се работи срещу това.
LJ, как твоята работа във влакна се свързва с queer идентичност и желание да комбинираш тези практики с въображаем научнофантастичен микробус?
Робъртс: Изборът да центрирам влакната като основата на моята практика произтича от... предишната работа, извършена от жени и хора, които не отговарят на пола, за да наруши канона на изкуството.
Свързват ли се с вас по -млади queer художници, които търсят подкрепа?
Сапата: Не знам, наистина. Бих искал да го направя, защото смятам, че е много важно да се види по -голямата картина. Особено защото [когато бях по -малък] дори не знаех какво е лесбийка. Нямах първата си приятелка чак на 21 години. Интересно е, защото имам чувството, че отнема известно време, за да намеря подходящия език, за да опиша просто как сте. Особено идва от някъде, което е толкова религиозно. Не съм близък със [евангелската християнска, базирана в Тексас] страна на семейството и вероятно никога няма да бъда, но това вече не е моя вина. Надяваме се, че в наши дни интернет позволява на децата да разберат това, но също така се надявам, че интернет не хомогенизира хората и мисля, че queer културата е наистина важна и трябва да остане на ресни. Така че това е моя грижа. Сигурен съм, че с напредъка идва мейнстриймът.
Сара, какво се надяваш зрителите да отнемат от изложбата?
Сапата: Притеснява ме, че единствената точка за достъп до изкуството ще бъде, че е красива, защото работя с много достъпен материал. Така че той мисли за средствата, с които разполагате, и как те могат да бъдат напълно променени. Всичко, което искам да направя с работата си, е да променя възприятието на хората за обстоятелствата около тях. Това искам и се надявам хората да го правят. Това, което винаги искам хората да отнемат от работата ми, е, че е поетично политически. Интересува ме силата на фантазията.
LJ, можеш ли да кажеш повече за привлекателността на ескапизма, която вдъхновява твоята работа? Какво можем да направим тук и сега, за да направим света по -добро място за млади странни хора?
Робъртс: Мисля, че представянето на това, което изглежда като невъзможно обществени структури, които имат по -малко насилие от реалността на сегашните, е полезно за мислене чрез активистки действия. Не мисля, че трябва да напускаме Земята, за да си представим възможностите на един справедлив и по -безопасен свят. Харесва ми тактиката за намаляване на вредите и премахване на стигмите, които се прилагат към маргинализираните хора. Досега изглежда логично, че бихме разбрали, че криминализирането на хора, които имат ХИВ/СПИН, е не само непродуктивно, но и нечовешко. Струва ми се напълно постижимо. Black Lives Matter е предоставил модел в реално време за това как да насърчава устойчиви движения. Смятам, че най -възнаграждаващият активизъм, с който се занимавам, включва сътрудничество с хора, които са много различни от мен. Харесва ми да бъда предизвикан да мисля по -широко, да искам повече и да работя за това.
Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.
Свързани:
- Queer Icon Кейт Борнщайн споделя как са осъзнали, че не са нито мъж, нито жена
- Аз съм странна жена и жена с увреждания, която използва модата като грижа за себе си
- Защо този стилист елиминира цените, основани на пола, в нейния салон